Krieg und Frieden: Ein Workshop von Künstlern aus Bangladesch

Acht Künstler aus Bangladesch tauchen ein in die turbulente Geschichte ihres Landes, die universellen Auswirkungen des Krieges und die Inklusivität der Kunst

Die Installation Equilibrium Project

Ein großes Zelt aus Zeitungen empfängt die Besucher der Galerie Akar Prakar mit farbenfrohen Zeichnungen malerischer Landschaften. Es gibt ruhige Flüsse, Boote, die leise auf ihrer Oberfläche treiben, und die pralle Sonne, die von weitem lächelt. Die Innenräume strahlen eine Portion Kindheitsnostalgie aus und sind voll von Ausstellungsstücken und Wandbehängen aus hellem Kartenpapier, Zeitungen und recycelten Flaschen. Es ist auch die Idee von Zuhause, die von Kindern zwischen 10 und 12 Jahren in einem Kunstworkshop an der Walk-Up High School in Dhaka geschaffen wurde, deren Eltern viele Autofahrer und Textilarbeiter sind. Diese multimediale Installation mit dem Titel Equilibrium Project ist das Werk der 33-jährigen Künstlerin Marzia Farhana. Farhana leitete den Workshop und hat eine Nachbildung des ursprünglichen Hauses geschaffen, das letztes Jahr auf dem Dhaka Art Summit präsentiert wurde.

Auf einem uralten Fernsehbildschirm in der Nähe hört man den berühmten Malermeister SM Sultan aus Bangladesch sagen: Das Kind, das sein Dorf zeichnet, schöne Blumen, Tiere, grüne Blätter, Laub und Bäume, kann kein Verbrechen begehen, kann nicht jemanden verletzen. Unser Kunsttrend sollte geändert werden, wie kann man sonst sagen, dass die Kultivierung von Kunstformen den menschlichen Charakter formen kann? Farhana ist der Meinung, dass Kunst immer noch nicht von sozialem Engagement inspiriert ist, sondern von Unternehmensgalerien und Institutionen beeinflusst wird. Viele benachteiligte Zuschauer werden in der Kunstwelt nicht willkommen geheißen und ich wollte diese Distanz beseitigen, sagt sie.

Arten von Hecken und Sträuchern

Ihre Arbeit ist Teil der Ausstellung Finger on the Pulse, die die Werke von acht Künstlern aus Bangladesch vereint, deren Altersspanne drei Generationen umfasst. Kuratorin Tanzim Wahab ist der Meinung, dass die Schau die beste Art ist, über die soziale Situation einer neu gebildeten Generation in Bangladesch zu sprechen und eine Reihe von gesellschaftlichen Umbrüchen verschiedener Generationen in ihrer Heimat zu thematisieren. Viele Künstler beschäftigen sich mit Weltraum, Gewalt, Krieg und wie regionale Probleme Teil eines globalen Problems sein können, sagt er.

Der multidisziplinäre Künstler Mahbubur Rahman erinnert mit seiner Serie „Cult Object“ an ein verheerendes Ereignis in der Geschichte – als die USA 1945 Atombomben auf Hiroshima und Nagasaki abwarfen und eine Gasmaske in Goldfarbe und verziert die erstere mit kostbaren Juwelen auf ihrer Oberfläche, als ob sie andeuten würde, dass Krieg als eine Form von Schönheit und Ruhm angesehen wird.

Werke aus der Serie „Kultobjekt“.

Es ist ein Kommentar zur Wahrnehmung des Krieges durch die Menschen.

Die Rolle der Frau in Kriegszeiten skizziert die in Chittagong lebende Dilara Begum Jolly in ihrem auffälligen War after War, in dem sie mit Nadeln die Schwarz-Weiß-Fotografien der heute verlassenen Räume in Bangladesch durchbohrt, die von den pakistanischen . als Folterzellen genutzt wurden Armee während des Befreiungskrieges 1971. Jolly greift die Geschichte des Traumas auf und weist darauf hin, wie viele dieser Räume Zeugen von sexueller Belästigung, Vergewaltigung, Folter und Missbrauch von Frauen sind. Sie beleuchten die Gewalt, die man unter dem Militärregime erleidet. Der ständige Terror, den Frauen während eines Krieges durchmachen müssen, von denen erwartet wird, dass sie nicht zum Kampf ziehen, sondern sich in Häusern aufhalten, die jeden Moment bombardiert werden können, sind die Gefühle, die die fotografische Arbeit verdeutlicht.

Die ikonischen Titelseiten des Time-Magazins bilden zusammen Mizanur Rahman Chowdhurys Installation War of Images, die voller Collagen und Objekte wie Pflaster, verbranntem Papier und Baumwolle ist und die visuelle Erzählung historischer Ereignisse, die von den Medien wiedergegeben werden, und ihren Versuch, Zeit zu übersetzen, hervorhebt. Der US-Präsident Donald Trump hat ein Sieb über den Mund gelegt, als ob er die Notwendigkeit betonte, seine Worte zu filtern, und ein lächelndes Seitenporträt von Papst Franziskus spiegelt wider, wie er das Papsttum mit Bescheidenheit und Demut neu definiert und die Geschichte der moderne Zeiten.

Die Ausstellung ist bis zum 18. Januar in D 43, Verteidigungskolonie zu sehen

grüne Raupe mit roten Stacheln