Schneller Vorlauf in die Vergangenheit

Ein Animations-Franchise führt Kinder zurück in die Tage von Omas Geschichten und traditionellen indischen Kunstformen

Szenen aus Krish, Trish & Baltiboy. Bild mit freundlicher Genehmigung: Graphiti

Als Krish, ein schlauer Affe, Baltiboy, einen albernen Esel, neckt, dass dieser nicht cool genug ist, um Comics zu lesen, greift Trish, der Besserwisser-Affe, ein. Weißt du, dass Comics in Indien beliebt waren? auch in der Antike? Trish bezieht sich auf die Phad-Gemälde von Rajasthan, die Geschichten aus der Region auf Rollen darstellen. Das Trio begibt sich dann auf eine Reise nach Rajasthan und sieht ein Volksmärchen, Der Junge, der Weisheit verkaufte, auf dem Bildschirm durch animierte Phad-Schriftrollen lebendig werden. Die Geschichte ist Teil des Animationsfilms Krish, Trish & Baltiboy: Comics of India, der Kinder in die Welt der traditionellen indischen Kunstformen zurückführen soll.

Der Film besteht aus drei Geschichten – A Hair Breadth’s Escape, Gopal Bhar and the Star Counter und The Boy Who Sold Wisdom. Krish, Trish & Baltiboy: Comics of India wurde während der Sommerferien im Indira Gandhi National Center for the Arts in Delhi gezeigt. Es wurde von Munjal Shroff aus Mumbai produziert und von Tilak Raj Shetty unter dem Banner von Graphiti inszeniert. Krish, Trish & Baltiboy ist ein Franchise bestehend aus sieben ähnlichen Filmen, während der achte nächsten Monat auf Cartoon Network und Pogo Premiere feiert. Jeder Film der Hindi-Reihe ist ungefähr 60 Minuten lang und hat Untertitel in Englisch.

In jedem der Filme nehmen die drei Sutradhars die Zuschauer mit auf eine exotische Reise ins Land der Volksmärchen, wobei Volksmusik aus der Region die Musik bildet. Aus den Wüsten Rajasthans kommt die Geschichte, wie die Völlerei einer Königin ohne das Eingreifen des weisen Königs eine Hirschfamilie auseinandergerissen hätte. Aus den Backwaters von Kerala kommt die Geschichte des reichen Grundbesitzers, der das Geheimnis des Glücks entdeckt. In den Weizenfeldern von Punjab liegt die Geschichte einer Bäuerin, die einen menschenfressenden Tiger überlistet.

Während jeder Film drei Geschichten aus drei verschiedenen Regionen präsentiert, verbindet sie ein zugrunde liegendes Thema. Der achte Teil basiert auf der Idee, die eigenen Ängste zu überwinden. Shroff sagt, das Ziel sei es, mit Volkskunst spannende Geschichten zu erzählen. Wenn die ausgewählten Geschichten nicht lustig und fesselnd sind, wird kein atemberaubendes Kunstwerk ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen, sagt er.

Auch die Sprache spielt eine führende Rolle. A Hair Breadth’s Escape aus Telangana handelt von einem geizigen Vermieter, der einen Geist namens Brahmrakshas findet. Das lustige Element wird hinzugefügt, indem der Geist eine Geige im Shah Rukh Khan-Stil spielt und gleichzeitig die Possen von Superstar Rajinikanth nachahmt, oft mit dem Schlagwort: Mind it. Shetty sagt: Die Sprache muss Spaß machen, zuordenbar, leicht verständlich und auch authentisch klingen. Wir stellen sicher, dass Akzent und Dialekt der Region entsprechen, die sie repräsentieren.

Munjal und Shetty begannen 2005 mit der Erforschung der indischen Volkskunst. Das Projekt nahm 2009 Gestalt an, als Graphiti den ersten Film für die Children Film Society of India produzierte. Shetty fügt hinzu: Ursprünglich brauchten wir ein Jahr, um einen Film zu drehen. Jetzt sind wir in der Lage, es innerhalb von sechs Monaten zu nageln. Selbst dann ist es ziemlich teuer, qualitativ hochwertige Originalanimationen zu produzieren, und wir konnten noch keinen Break-Even erzielen.

Shroff fügt hinzu, dass die größte Herausforderung darin bestand, die Originalgemälde zu beschaffen. Wir erstellen alle Kunstwerke digital in superhoher Auflösung. Daher müssen wir Zugang zu allen Originalkunstwerken in höchster Qualität haben, damit wir die Details genau studieren können, sagt er. Während ihrer Recherchen, sagt Shroff, ist er auf eine unglückliche Realität gestoßen. Wir stellten fest, dass 90 Prozent der Volkskunstformen Indiens bereits ausgestorben sind. Es gibt nur eine Handvoll von ihnen – Mughal Miniature, Tanjore, Madhubani und Gond – die überlebt haben, informiert er.

Auch wenn es für sie schwierig ist, die Kosten zu decken, sieht das Duo eine glänzende Zukunft für die Animation in Indien. Die indische Animation steht vor einem phänomenalen Wachstum. Es kommen neue Kanäle auf den Markt wie Sony Yay und DD Kids. Aber der Anteil lokal produzierter Originalinhalte auf Sendung liegt heute bei weniger als 20 Prozent. Dies muss zunehmen, sagt Shroff, der jetzt an YOM für Disney India arbeitet, über einen Jungen, der die Superheldenfähigkeit hat, von Tieren inspirierte Yogasanas in seine Kampftechnik aufzunehmen.