Der deutsch-indische Komponist Sandeep Bhagwati über den Brückenschlag zwischen westlicher und indischer klassischer Musik, die Suche nach Neuland und wie alle Kunst politisch ist

Nicht viele in Indien, auch diejenigen aus der Welt der westlichen und indischen klassischen Musik, kennen den Namen Sandeep Bhagwati. Bhagwati, ein preisgekrönter Komponist und Dirigent, war künstlerischer Leiter der Komponistenwerkstatt der Münchener Biennale (1990-92).

Sandeep Bhagwati, ein preisgekrönter Komponist und Dirigent, war der künstlerische Leiter der Komponistenwerkstatt der Münchener Biennale (1990-92).

Die Feierlichkeit des in Montreal lebenden deutsch-indischen Komponisten und Dirigenten Sandeep Bhagwati, Vistar (Ausarbeitung), war gleichzeitig eindringlich und meditativ. Eine zarte Eröffnung der Saiten führte in komplexe Strukturen mit prachtvollen und anschwellenden Höhen, faszinierenden Bassmustern und viel Klarheit in Resonanz und Darbietung. Die Geschichte der düsteren Töne, die kürzlich vom Stuttgarter Kammerorchester im Stein Auditorium in Delhi präsentiert wurde, stammt aus einer schmerzhaften Vergangenheit. Die Melodien kamen ihm zum ersten Mal, als er seinen Freund, Mentor und Musikwissenschaftler Ashok Ranade verlor, der ihn in die klassische indische Musik einführte, eine, die ihre defensive postkoloniale und traditionalistische Denkweise abschütteln konnte, ohne der kommerziellen Fusion zu verfallen. Bhagwati nannte das Stück Alaap für Ashok.

Kiefer mit weißen Nadeln

Er (Ranade) habe immer behauptet, dass alle klassische Musik der Welt sowohl aus Intellekt als auch aus Spiritualität hervorgeht, sagt Bhagwati, 65, in einer E-Mail aus Berlin. Als ihn das Stuttgarter Kammerorchester beauftragte, ein Stück für ihre Indien-Tournee zu schreiben, erinnerte er sich an diese Melodien für die Komposition. Er dachte damals oft an seinen 2015 verstorbenen Vater. Als ich Komponist wurde, war der Traum meines Vaters, dass ich Brücken zwischen meinen beiden Wurzeln schlagen sollte. Indische Musik ist seit meiner Jugend Teil meines Lebens. Vistar ist in vielerlei Hinsicht ein Denkmal für ihn.

Sandeep Bhagwatis großer Zyklus von 36 Stücken für Klavier namens Music of Crossings wird in München mit dem Pianisten Moritz Ernst uraufgeführt.

Nicht viele in Indien, auch diejenigen aus der Welt der westlichen und indischen klassischen Musik, kennen den Namen Sandeep Bhagwati. Bhagwati, ein preisgekrönter Komponist und Dirigent, war künstlerischer Leiter der Komponistenwerkstatt der Münchener Biennale (1990-92). Er schuf Ramanujan, eine Oper in fünf Akten, mit einem eigenen Libretto über das Leben des indischen Mathematikers Srinivasa Ramanujan. In den letzten acht Jahren hat er in seinem Labor in Montréal (dem Matralab der Concordia University) erfolgreich neue Tools, Software und Hardware entwickelt, um Musik zu komponieren und zu liefern.

Bhagwati wurde in Mumbai als Sohn eines Gujarati-Vaters und einer deutschen Mutter geboren. Seine Eltern lernten sich kennen, als sein Vater Ende der 50er Jahre in Deutschland Chemie studierte. Sie blieben in Indien, bis Bhagwati fünf Jahre alt war, und kehrten dann nach Deutschland zurück. Sie besuchten alle zwei Jahre ihre Familie, zu der auch der Oberste Richter PN Bhagwati und der Ökonom Jagdish Bhagwati gehörten, in Indien. Während sein Vater als Chemieingenieur leidenschaftlich für die Verpflichtung der Industrie war, Unfälle wie Bhopal proaktiv zu verhindern, führte seine pianistische Mutter Bhagwati zur Musik; Er wollte immer Physiker werden. Bhagwatis Mutter spielte Liszt, Schubert und Beethoven auf dem Klavier.

Auch Popmusik hallte im Haus wider. Mein Vater war kein Musiker, aber er hatte einen guten Geschmack. Er hat mich dazu gebracht, Bands wie Queen, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer und auch Bollywood-Songs von Mukesh und Raj Kapoor zu hören. Vor kurzem kombinierte Bhagwati die Melodie von Awara Hoon mit einer Haydnesken Klaviertextur. Das Klavier zu Hause war sein Lieblingsspielzeug, doch mit seinem Eintritt in die Universität Mozarteum in Salzburg änderte sich das Leben. Da Musiktheorie die mathematischste Seite der Musik sei, sagte Bhagwati, sei er auf sicherem Boden und habe den Übergang vom Physiker zum Komponisten vollzogen.

Bhagwatis neues Album Atish-e-Zaban, eine in Urdu gesungene A-cappella-Komprovisation (Gedichte von Faiz Ahmad Faiz) von den Neuen Vocalsolisten Stuttgart erscheint diesen Sommer.

Er kehrte jedoch immer wieder in seine Lieblingsstadt Bombay zurück. Ich fühle mich dort immer zu Hause. Die vielen Stimmungen dieser Stadt gehören zu meinem intimen Kern, sagt er, ich habe mit einigen fabelhaften indischen Musikern wie Shubha Mudgal, Uday Bhawalkar und Dhruba Ghosh zusammengearbeitet. Die Zusammenarbeit mit ihnen war wie eine private Meisterklasse.

Pflanze mit palmenähnlichen Blättern

Vor fünf Jahren drehte er für den Deutschen Rundfunk ein Hörspiel über einen mysteriösen Künstler, den (fiktiven) ersten elektronischen Komponisten in Indien in den 60er Jahren, nur bekannt unter seinem Pseudonym Dhvanivala. Im März 2011 schrieb er als Reaktion auf die Live-Aufnahmen des Tsunamis eine Komprovisationsmusik namens Miyagi Haikus. Eine offene Partitur, die mit jedem Instrument oder Ensemble gespielt wird. Viele Musiker auf der ganzen Welt haben sich dieses Stück zu eigen gemacht. Im Januar habe ich ein Album mit fünf sehr unterschiedlichen Kammermusikversionen veröffentlicht und in Berlin auch eine Orchesterversion dirigiert. Ich habe internationale Dichter eingeladen, sich die CD-Aufnahmen anzuhören und ihre Reaktionen zu schreiben. Unter ihnen habe mein Freund Ranjit Hoskote wunderbare Gedichtzyklen erfunden, sagt er.

In der Oper Ramanujam von 1998, die von der Münchener Biennale für zeitgenössisches Musiktheater in Auftrag gegeben wurde, wurde er von den Abenteuern des Geistes herausgefordert. Es ist eine Oper fast ohne Handlung, aber nicht ohne Drama. Indische und westliche Ideen werden miteinander verwoben. In einer Szene streiten drei Mathematiker in einer komplizierten atonalen Fuge. In einem anderen betet Ramanujan zu der Göttin Namagiri, die, wie er behauptete, alle seine mathematischen Durchbrüche diktierte, sagt Bhagwati, der den Klang des Orchesters mithilfe von Live-Computerverarbeitung in den Klang menschlicher Stimmen verwandelte, wann immer der Sänger von Namagiri sang. Ich würde es natürlich gerne irgendwann in Indien inszenieren. Vielleicht schenkt mir jemand zu meinem Geburtstag das Geschenk, eine Inszenierung zu inszenieren, sagt er.

rot-schwarz gestreifte Käfer

Derzeit ist Bhagwati mit zahlreichen Projekten beschäftigt. Sein großer Zyklus von 36 Stücken für Klavier mit dem Titel Music of Crossings wird in München mit dem Pianisten Moritz Ernst uraufgeführt. Sein neues Album Atish-e-Zaban, eine in Urdu gesungene A-cappella-Komprovisation (Gedichte von Faiz Ahmad Faiz) von den Neuen Vocalsolisten Stuttgart erscheint diesen Sommer. Außerdem hat er in Pune ein Ensemble für Experimente mit indischer Musik namens Sangeet Prayog gegründet und bereits ein Album, Dhvani Sutras, produziert. Sie bereiten ein neues Konzert und Album vor.

Letztlich ist für Bhagwati jede Kunst politisch. Kunst kann die Art und Weise verändern, wie Sie sich fühlen und wie Sie sich fühlen, und beeinflusst wiederum, wie Sie denken und die Welt wahrnehmen. Kunst spielt eine grundlegende Rolle bei der Schaffung der mentalen, konzeptionellen und emotionalen Werkzeuge, die uns darauf vorbereiten, nicht zu verzweifeln, so erfinderisch und mutig zu bleiben wie die Menschen waren und das kreative Potenzial der Vielfalt zu nutzen, anstatt zu versuchen, es mit nationalistischen oder kommunalistischen Mitteln abzuschaffen oompah doompah, sagt er. Bhagwati möchte mit indischer experimenteller Musik arbeiten, die nach unerschlossenem Boden und reicheren Klanglandschaften sucht, ohne ihre Gelehrsamkeit und spirituelle Resonanz aufzugeben.