Ein schwarzer amerikanischer Designer stört die französische Couture

Jeder Look in der Show entsprach einem Alltagsgegenstand eines schwarzen Erfinders.

Die Couture von Jean-Raymond, die nun in der Villa ausgestellt wird, war nur der Anfang. Auf alle möglichen Arten. (Quelle: Rebecca Smeyne/The New York Times)

Geschrieben von Vanessa Friedman

Villa Lewaro, das palladianische Anwesen in Irvington, New York, von Madam CJ Walker, einem Sklavenkind, das ein Schönheitsmogul und die erste Selfmade-Millionärin der Vereinigten Staaten wurde, gebaut wurde, ist geographisch ziemlich weit von Paris entfernt. etwa 3.605 Meilen.

Aber da ist der Couture Shows gingen zu Ende, mit einem – wie soll man es nennen? — Installation, Performance-Stück, Happening von Pyer Moss, mit freundlicher Genehmigung von Kerby Jean-Raymond, der ersten schwarzen amerikanischen Designerin, die offiziell eingeladen wurde, im Couture-Programm zu zeigen. Oder um genau zu sein, live gestreamt zu werden.

braune Spinne mit Streifen an den Beinen

Dort schlossen sie mit zwei Tagen Verspätung ab, weil das ursprünglich geplante Pyer Moss-Debüt durch die Nachwirkungen des Hurrikans Elsa verregnet war.

Ein Model trägt ein Organzakleid mit Kühlschrank für die Vorderseite, komplett mit einer Botschaft in den Magneten. (Quelle: Rebecca Smeyne/The New York Times)

Und wo ein Model in einem satin-rostfarbenen Smoking-Gewand über einen erhöhten Laufsteg stolzierte Overall und ein großartiges, bodenlanges Kapuzenumhang aus Tausenden von … keine Pailletten, keine Kristalle, keine Kaviarperlen, sondern heiße Walzen. Jeder rund und rund gewickelt mit Strähnen aus Kunsthaar.

Dies war, nachdem Elaine Brown, die einzige weibliche Anführerin der Black Panthers, eine feurige Tour über den Laufsteg gemacht hatte, die Geschichte der Partei predigte und forderte: Wohin gehen wir von hier aus?; Nach 22Gz hatte ein Künstler aus East Flatbush, Brooklyn, wo Jean-Raymond aufgewachsen war, ein Podium betreten und begann inmitten einer Truppe weiß gekleideter männlicher Tänzer inmitten einer Laufstegparade zu rappen, die auch ein schwarzes Stufenkleid enthielt Vorne bis zu den Oberschenkeln geschnitten mit einem Ledermieder, das sehr nach Gasmaske aussah und einer riesigen Lederhand, eine Art Baseballhandschuh und getragen wie ein Umhang, der den Körper von Schulter bis Knie umarmt, ein Mopp zwischen den Kurven gesteckt der Finger und saust träge an einer Seite über den Boden.

Und es war, bevor ein kurzes, gekräuseltes Cocktailkleid erschien, dessen Rüschen hinten wie Rosenblütenblätter zusammengerollt waren und die Vorderseite von einem Kühlschrank verdeckt wurde. Komplett mit Kühlschrankmagneten. Das buchstabierte Aber wer hat das schwarze Trauma erfunden?

Es war spitz und kitschig zugleich: eine kleine Claes Oldenberg Riesen-Wäscheklammer, ein bisschen Moschino, ein bisschen P.T. Barnum und ganz Jean-Raymond. Jeder Look/jede weiche Skulptur korrelierte mit einer Erfindung auf einer Liste, die der Designer in der Library of Congress gesehen hatte, die einer schwarzen Person (oder Kultur: Schach, der Subtext eines Harlekin-gemusterten Hosenanzugs, der aus Afrika stammt) zugeschrieben wurde und nun Kern von Alltagsleben.

Vielleicht wäre es also zutreffender zu sagen, dass hier eine neue Ära der Couture-Shows begann, die ein anderes Versprechen des Möglichen versprach.

Während der ersten Couture-Show von Pyer Moss warten die Models hinter den Kulissen. (Quelle: Rebecca Smeyne/The New York Times)

Denn was Jean-Raymond, der dank viel beachteter Shows, die die Rückeroberung der Schwarzen Rolle bei der Gestaltung der US-Geschichte zum Leitmotiv haben, zum Star der New Yorker Mode wurde, anbot, war nicht nur ein Argument für seine eigenen großen Ambitionen als Designer von High Fashion – für seinen Wunsch, der nächste Prada, Bottega Veneta, Maison Margiela zu sein, wie er in einem Anruf vor der Show sagte. Es war eine neue Definition dessen, was Couture ausmachen könnte.

Was ist eine Fichte?

Ähnlich wie Demna Gvasalia, die Denim und Parkas auf seinem Couture-Laufsteg von Balenciaga präsentiert, und Iris van Herpen, die Laserschneiden und 3D-Druck wie Nadel und Faden behandelt, gehört Jean-Raymond zu einer neuen Generation von Designern, die spielen nach den Regeln der traditionellsten, elitären Mode und erfindet sie nach ihrem eigenen Bild neu.

Obwohl Jean-Raymond sich auf den üblichen formellen Wegen bei der Fédération de la Haute Couture et de la Mode beworben hat, ist seine Couture nicht die alte französische Couture und sollte es auch nie sein. Es ist eher Couture-artig.

(Durch Ihre Freunde in New York, eine Gruppe, die Jean-Raymond gegründet hatte, um Designer zu unterstützen, die in der Vergangenheit möglicherweise aufgrund ihrer Hautfarbe, ihrer Sexualität oder ihres Geschlechts an den Rand gedrängt oder ausgebeutet wurden, war er der Kering-Gruppe nahe gekommen. der Luxuskonzern, und Francesca Bellettini, CEO von Saint Laurent, wurde seine Couture-Sponsorin.)

Er hat zum Beispiel kein klassisches Atelier: Er stellte Teams zusammen, die er in Los Angeles nach einer Zeit bei Insecure kennengelernt hatte, darunter Kostümdesigner und die kleinen Hauptfirmen der Studios Pixar und Imagination. (Die Landebahnstücke mussten mit Lastwagen quer durchs Land transportiert werden, die normalerweise Rennwagen transportieren.)

Er wird nicht fabelhaft wohlhabende Kunden in einem plüschigen Spiegelsalon bewirten, in dem sie die Kollektion anprobieren und in Ruhe nach ihren Wünschen gefertigte Stücke bestellen können. Die Kreationen werden von Nicola Vassell, einem der seltenen schwarzen Galeristen in Manhattan, so wie sie sind, verkauft werden, nehmen oder lassen. Und obwohl Erbe und Patrimonie, zwei der am stärksten vertretenen Lehren der Couture, eine Schlüsselrolle in seinem Werk spielen, ist es nicht Erbe im Sinne von Handarbeit und Savoir-faire, sondern im größeren politischen und kulturellen Sinne.

Jean-Raymonds Stärke als Designer war noch nie so viel Silhouette, Intarsien und Magie der Linie wie seine Fähigkeit, seinen Kleidungsstücken Substanz zu verleihen – nicht um Schönheit in der Welt zu blablabla, sondern um das Verhältnis des Beitrags der Schwarzen zur Welt umzukehren Kultur, um die schwarze Vorstellungskraft zu beleben.

Couture-Shows hätten ein so spezialisiertes Publikum angezogen, sagte Jean-Raymond zuvor. Sultane, Königinnen, die reiche Elite. Darauf haben wir keine schwarze Antwort.

Deshalb sei er bereit, etwa 1,2 Millionen Dollar auszugeben, sagte er, um dies zu verwirklichen. Deshalb war er bereit, das Risiko einzugehen, dass diese Show mich ruinieren könnte. Deshalb nannte er die Show Wat u Iz.

Ein Model, das eine Kopfbedeckung mit Schloss trägt, gesellt sich zu einem Gruppenfoto mit anderen Models. (Quelle: Rebecca Smeyne/The New York Times)

Die Kleidung ist fast nebensächlich. Das soll nicht heißen, dass sie nicht in Betracht gezogen werden sollten – obwohl einige der Stücke, wie ein riesiges tragbares Erdnussbutterglas (George Washington Carver war ein Erdnusspionier), nicht im Entferntesten als Kleidung gelten würden, und anderen fehlte normalerweise die Subtilität und Finesse mit Couture verbunden.

Aber eine weiße zweireihige Jacke über einer passenden Hose, dazu ein Schreibmaschinen-Kummerbund (Erfinder: Lee S. Burridge und Newman R. Marshman) und eine luftige Schleppe aus losem Blattpapier? Ein lilafarbenes Kleid, das schräg gerafft ist, mit einer Hautträne am Hals unter einem Lampenschirm, der von Kristallen tropft (Miterfinder der elektrischen Lampe: Lewis Latimer)? Ein goldenes T-Shirt-Minikleid, das aus Hunderten von Metallscheiben unter einem Schlosskopfschmuck zusammengesetzt ist (Erfinder: W.A. Martin)?

Diese Stücke jemand – vielleicht Kiki Layne, die in der ersten Reihe sitzt; oder A’Lelia Bundles, die Ururenkelin von C.J. Walker und ihrem Biographen; oder Vizepräsidentin Kamala Harris, die sich für einen ihrer Antrittsauftritte für einen Trenchcoat von Pyer Moss entschied – konnte sie mit Bravour tragen.

Am Ende der Show führte Jean-Raymond sein gesamtes Team zu einer Verbeugung auf den Laufsteg und hielt inne, um einen Mann in der ersten Reihe zu umarmen: Richelieu Dennis, den schwarzen Geschäftsmann, der 2018 die Villa Lewaro kaufte, um sie zu restaurieren und Machen Sie es zu einem Inkubator und Zentrum für schwarze Künstlerinnen und von Frauen geführte Unternehmen, so wie es einst ein Zentrum für die Künstler und Intellektuellen der Harlem war Renaissance .

Die Couture von Jean-Raymond, die nun in der Villa ausgestellt wird, war nur der Anfang. Auf alle möglichen Arten.

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Dieser Artikel erschien ursprünglich in der New York Times.