Yaaram, eine Liebesballade für die Ewigkeit

Es war ein Freund, der darauf bestand, dass ich Yaaram (Ek Thi Daayan, 2013) hörte, eine Liebesballade, die so schmerzhaft ist, dass sie sogar brennt, wenn sie mit einem Lächeln gesungen wird

Yaaram ist das, was dich findet und wo du dich selbst findest. (Quelle: SonyMusicIndiaVEVO/YouTube)

Es ist schwer, einem von Gulzar geschriebenen Liebeslied zu begegnen und es nicht zu mögen. Um genau zu sein, es ist schwierig, auf ein Liebeslied zu stoßen und nicht zu wissen, dass es geschrieben wurde von Gülzar . Es gibt viele Gründe, aber was für mich den Trick macht, ist sein Beharren darauf, niemals das Alltägliche auf dem Altar der Größe zu opfern, sich weigert, zwischen Poesie und Prosa als der bevorzugten Sprache der Liebe zu unterscheiden, und niemals nicht verzweifelt und niemals respektlos zu sein. Du erkennst ein Gulzar-Lied nicht, du identifizierst es so, als ob du ihn irgendwo auf dem Weg finden willst, als ob du immer wusstest, dass er da sein würde.

Es war ein Freund, der darauf bestand, mir zuzuhören Yaaram ( Ek Thi Daayan , 2013), eine Liebesballade, die so schmerzhaft ist, dass sie selbst bei einem Lächeln brennt. Sie beharrte auf eine Art und Weise, wie ein neues Lied beharrlich sein muss, um es zu hören; In gewisser Weise wird jemand, der Ihre Not bemerkt, bevor Sie es tun, weiterhelfen. Das Lied ist alles Gülzar : nackte Verzweiflung ( Dil se ), hoffnungsvolle Hoffnungslosigkeit ( Saathiya ) und eine bequeme Selbstentlastung, indem man das Herz der Übertretung schuldig macht ( Ishqiya ). Und doch ist dies für einen Schriftsteller, der Metaphern eintauscht, um Not und Zurückhaltung zu verbergen, vielleicht sein dreistes Werk der letzten Zeit. Es beginnt als Neckerei – Hum cheez hain badey kaam ke, Yaaram — geht zu einer leidenschaftlichen Bitte über: Sooraj se pehle jagaayenge/ Aur akhbaar ki sab surkhiyaan hum gungunayenge – und geht schließlich in ein kniebeugendes Flehen über: Peechhe peechhe din bhar/ Ghar daftar mein le ke chalenge hum/ Tumhaari filein, tumhaari diary/ Gaadi ki chaabiyan, tumhaari enakein/ Tumhaara laptop, tumhaari cap, phone/ Aur apna dil.

Dieser erste Abschnitt, der einer Antwort vorausgeht, klingt seltsam vollständig, da er verschiedene Phasen der Liebe zu einem Menschen mit all seiner Eitelkeit und Empörung einschließt. Die ersten beiden Zeilen sind eine Einladung, ein lyrisches Äquivalent von zwei Augenpaaren, die sich in einer Bar treffen. Es geht zu einem scharfen Eintauchen - dem metaphorischen Fall -, wo die Berauschung nicht die Krücke des Rausches erfordert. Es gibt viel Überzeugungskraft und so viel Überzeugung, die Welt nach dem Willen eines anderen zu verändern, um sogar einen möglichen finsteren Blick zu mildern. Aber es sind die letzten sechs Zeilen – diesmal der buchstäbliche Sturz –, die am härtesten getroffen haben. Gülzar hier verzichtet man nicht nur auf das Majestätische, sondern lässt auch das Alltägliche bluten. Es gibt keine Erklärung, sondern völlige Unterwerfung, ein schändliches Eingeständnis, ausgeliefert zu sein. Es ist eine Erkenntnis dessen, worauf die Liebe dich reduzieren kann, und eine bedingungslose Sanktion des Wunsches, reduziert zu werden. Es ist, als würde man sich in derselben Bar treffen und eine Szene kreieren, während man sich dessen unter Tränen bewusst ist.

Ich habe es immer als den Moment gelesen, in dem man jemanden liebt, bei dem man weiß, dass man zu weit gegangen ist und doch der einzige Weg, sich wiedergutzumachen, darin besteht, weiter zu gehen. Es ist der Punkt, an dem sich alles, was Sie sagten, anders herausstellte, und Sie grotesk nackt blieben, sogar vor sich selbst. Hier erkennst du, dass die Art und Weise, wie du liebst, falsch ist, aber das ist auch der einzige Weg, den du weißt. Hier beraubst du dich aller Würde und wirfst verzweifelt deine Hände, fleht sie an zu bleiben, indem du versprichst, niemals zu gehen. Hier bereust du deine Taten, indem du zustimmst, jede ihrer Lasten zu tragen, auch wenn dies dein eigenes Herz einschließt.

Yaaram ist, was dich findet und auch einer, wo du dich selbst findest. Das letzte Stück, das ich nicht hören kann, ohne zu zerreißen, ist das, was mein Teenager-Ich abgelehnt hätte. Jetzt, in meinen späten 20ern und ernüchtert mit einigen Stichen ins Herz, sehe ich meinen Verdienst darin, so verdammt hart versuchen zu wollen; indem er kühne Hoffnung als Deckmantel für gebrochenen Glauben benutzt. Es spielte hinter meinen Ohren, als ich die Tür aufhielt, damit jemand gehen konnte, während jeder Teil meines Wesens sie schließen wollte. Es ist das, was ich nicht sein wollte, sondern es habe ich gefunden. Die Angst ist so nüchtern, dass es überraschend erscheint, dass Gulzar es schreiben würde, und so verzweifelt von der Klippe springen, dass nur er es hätte tun können. Etwas sagt mir, dass es ein heiserer Schrei wäre, wenn die Melodie nicht so verspielt wäre.

Der Repartee ist eine wunderschöne Darstellung von Bildern, ein beeindruckender Fall von Sicherheit, ohne die Niederlage der Abwesenheit zuzugeben: Raat savere, shaam ya dopehari/ Band aankhon me le ke tumhe ungha karenge hum. Aber beachte die Art und Weise, wie es dargestellt wird – Worte, die an jemanden gesungen und an einen anderen adressiert werden. Das Plädoyer wurde zwar abgelehnt, aber als letztes Geschenk schließt der Autor mit einem Versprechen, sich zu erinnern, ohne zu klären, an wen.