Suket Dhir über seine neueste Damenkollektion, seine ewige Muse und die Kreation von langlebiger Kleidung

Inspiriert von seiner Kindheit in Banga, Punjab, und der modischen Eleganz seines Großvaters griff Suket Dhir auf das Persönliche und Sympathische zurück.

Die Ideologie von Suket Dhir bleibt dieselbe – Slow Fashion mit Sorgfalt, maßgeschneiderter Präzision und subtilen Nuancen zu kreieren.

Als die Designerin Suket Dhir den International Woolmark Prize (IWP) 2015-16 in der Kategorie Herrenmode gewann, nannte Stuart McCullough, Geschäftsführer von The Woolmark Company, dies einen Sieg für Romantik. Die Siegerkollektion des in Delhi ansässigen Designers präsentierte klassische Schneiderkunst mit einer wahrnehmbaren Fließfähigkeit und einem gesunden Schuss Charme und Nostalgie der alten Welt.

Inspiriert von seiner Kindheit in Banga, Punjab, und der modischen Eleganz seines Großvaters griff Dhir auf das Persönliche und Sympathische zurück. Es sind diese Emotionen, die Kunst des Geschichtenerzählens und ein subtiles Etwas, das er gerne Nazakat nennt, die die Vision des 39-Jährigen für sein gleichnamiges Label antreiben. Was 2010 als Bio-Herrenmode-Label von Good Earth begann, ist acht Jahre später ein prestigeträchtiger IWP-Gewinner, wenn auch ein unauffälliger und zurückhaltender. Dhirs Ideologie bleibt jedoch dieselbe – Slow Fashion mit Sorgfalt, maßgeschneiderter Präzision und subtilen Nuancen zu kreieren.

In seinem Studio in Lado Sarai, Delhi, ist der Absolvent des National Institute of Fashion Technology wie ein Künstler im Selbststudium. Ich habe angefangen, Herrenmode zu machen, weil es viel einfacher war, für mich selbst zu entwerfen. Die Philosophie meiner Marke ist, dass ich mache, was ich tragen kann. Als Ergebnis ist es mühelos und man erhält ein gefühlvolleres Produkt, sagt er.

Als es darum ging, seine allererste Damenkollektion zu entwerfen, wandte er sich seiner ewigen Muse zu – seiner Frau und Mitbegründerin der Marke Svetlana, die seine Designs seit Jahren trägt. Wir haben im Wesentlichen genommen, was ich für sie gemacht habe und es jetzt in einer Kapselkollektion formalisiert. Es ist die Quintessenz der Herrenmode für Mädchen. Wir nennen es „Er für Sie“, sagt Dhir.

Bevor wir es als androgyn oder unisex bezeichnen, stellt er schnell klar: Es ist eigentlich klassische Herrenmode in Damengrößen. Auch die Proportionen sind also Männerproportionen. Wenn Sie einen Blazer für Frauen herstellen, werden Sie normalerweise feststellen, dass er kurz ist und die Form und Kurve der Form hat. Von dieser Ästhetik habe ich mich gezielt und bewusst ferngehalten. Wir sind einfach bei den klassischen Herrensilhouetten geblieben, in denen wir gut sind, sagt er.

großer schwarzer Käfer mit langen Fühlern

Denken Sie also an Kaschmir-Sherwanis, Samt-Bandhgalas, bedruckte Khadi-Blazer, Brokat-Hosenanzüge und -Overalls, Pashmina-Nachtanzüge und wendbare Ikat-Bomber, die alle von Dhirs scharfem Auge fürs Detail berührt werden. Und seine Quintessenz Nazakat. Ich denke nicht in Binärdateien. Meine Herrenmode hat einen Hauch von diesem femininen Element… Und hier ist meine Muse Svetlana, also zelebriert sie die Sinnlichkeit und die Kollektion hat ein gewisses Maß an Sexiness, sagt Dhir.

schönsten Blumenarten

Versteckte Akzente, wie seine charakteristische doppelte Seitennaht auf Hemden, und andersfarbige Knopflöcher beiseite, überrascht er mit leuchtend bedruckten Seidenfuttern, kontrastierenden Knopfleisten und Manschetten und einzigartigen hauseigenen Prints. In einem seiner Hauptdrucke erfindet Dhir Miniaturen der Pahari-Schule neu – sie haben mehr „Raas“ und Bewegung – in modernen Avataren, Golf spielen, Segways fahren und Selfies machen. In einem anderen erhält sein Lieblingskünstler Rene Margrittes Son of Man einen Bart und eine Mango und verwandelt sich in „Son of Man(go)“.

Dass er zwei Jahre gebraucht hat, um den Miniaturdruck zu entwickeln und dieser Kollektion Gestalt zu geben, spricht Bände über seine Arbeitsweise. Für Dhir ist das Produkt König und er glaubt, dass er eher ein Purist eines Produkts als einer Technik ist.

Während er also seine eigenen Stoffe webt, scheut er sich nicht, die aus Handgewebten hergestellte Mühle zu heiraten. Auch in dieser Kollektion koexistieren mühlengefertigter Kaschmir, Merino-Mischungen, Samt und Duchesse-Satin mit Pashmina aus Nepal und Kaschmir, handgewebten Brokaten aus Banaras, handgesponnenem 32-count Khadi und charakteristischen handgewebten Ikats. Mühlenstoffe können aufgrund ihrer Zähigkeit und Robustheit nicht auf dem Handwebstuhl nachgebildet werden. Es gibt bestimmte Techniken, Motive, Garnqualitäten, die nur auf dem Handwebstuhl erreicht werden können. Meine ganze Anstrengung bestand also darin, sicherzustellen, dass wir den Power-Webstuhl nicht gegen den Hand-Webstuhl ausspielen. Die Idee war, eine Synergie zwischen beiden herzustellen, erklärt Dhir.

Durch die Gestaltung der Kollektion als separate Linie hofft der Designer, dass die Leute mehr von ihnen tragen. Wenn man etwas nur einmal trägt, widerspricht es der Philosophie der Marke. Ich betrachte Nachhaltigkeit unter dem Gesichtspunkt der Langlebigkeit – etwas, das man immer wieder trägt und als Sammlerstück schätzt, sagt Dhir.

Im Moment ist er damit beschäftigt, in Zusammenarbeit mit der in Kalkutta ansässigen Aaradhana Jhunjhunwala eine Kapselkollektion zu kreieren und verwendet ihre Pashmina-Sari-Yardage, um Damenbekleidung herzustellen. Im Sommer wird eine Jamdani-Kollektion in den Regalen stehen. Fragt man ihn nach der Funkstille nach dem IWP-Sieg und er sagt, ich habe Dinge getan, für die ich lange gebraucht habe. Nach Woolmark traten wir zurück und entwickelten uns von einem unorganisierten zweiköpfigen Team zu einer Organisation. Wir haben jetzt ein Team vor Ort und befinden uns in einer schönen Zone, sagt er.