Hip-Hop reicht von Musik bis Mode

New York City war der Herzschlag des Hip-Hop und der Stilbewegung, die seinen Aufstieg in den frühen 1970er Jahren begleitete.

Für Rapper Big Daddy Kane aus Brooklyn ging es darum, das rot-schwarze Gucci-Interieur seines Autos mit einem seiner Maßanzüge abzugleichen. (Quelle: AP)

Von Kirchenoutfits aus der Sklavenzeit und Little Richard bis hin zu der South Bronx und Dapper Dan, dem Imitationskönig von Harlem, reichen die Wurzeln der Hip-Hop-Kultur über die Musik hinaus.

Kletterpflanzen mit violetten Blüten

Sie dehnen sich zu frisch aus, das Gefühl, wenn Ihr Stilspiel auf den Punkt kommt, genau richtig, direkt aus der Box. Das ist der Fokus eines neuen Dokumentarfilms mit Nas als Produzent, einer Vielzahl von Designern und einigen der größten Namen der Musik.

Der Film Fresh Dressed, der am Freitag in ausgewählten Städten und auf Video-on-Demand erscheint, ist das Werk des Regisseurs und Journalisten Sacha Jenkins, der die Geschichte und das Erbe von fresh durch Interviews, Animationen und Archivmaterial nachzeichnet.

Ich hatte keine Ahnung, dass all diese Dinge, die ich und andere Kinder in der Nachbarschaft machten, eines Tages zu dieser riesigen globalen Industrie werden würden, sagte der 43-jährige Jenkins kürzlich in einem Interview über seine Erziehung in Queens.

Als ich hochkam, war Breakdance groß und man musste eine Lee-Twill-Hose tragen. … Man musste das Le Tigre-Shirt haben, also mischt man die adrette Identität mit der Arbeitskleidung und den Sportschuhen, sagte er.

Und das war nur Astoria.

Dieses von CNN Films veröffentlichte Bild zeigt den Modedesigner Dapper Dan in einer Szene aus Fresh Dressed, einem neuen Dokumentarfilm, der die Wurzeln der Hip-Hop-Mode erforscht, von der südlichen Plantagenkultur und dem Aufstieg von Little Richard bis zum Bandenkrieg der Ausgebrannten , 1970er Jahre South Bronx und Knockoff-König Dapper Dan in Harlem. (Quelle: AP)

New York City war der Herzschlag des Hip-Hop und der Stilbewegung, die seinen Aufstieg in den frühen 1970er Jahren begleitete, einschließlich verschiedener Looks, die jeden der fünf Bezirke prägten: Designer-Sweatsuits aus Velours mit passenden Sneakers in Harlem oder ein Paar Clarks zu Füßen in Brooklyn zum Beispiel.

Aber frisch symbolisierte mehr als das, sagte Jenkins.

Es ging auch um Ihr Sonntagsfest, ein Begriff, der teilweise aus Gesetzen in einigen Bundesstaaten stammt, die Sklavenbesitzer verpflichteten, Sklaven mindestens eine anständige Kleidung für die Kirche zu kaufen. Es umfasste den Geist der Graffiti, die Züge und Wände in Stilen und Farbtönen bedeckten, die zur Personalisierung von Jeans und Jeansjacken mit einem Namen auf der Seite eines Beins und Originalgrafiken auf der Rückseite entlehnt waren.

Es berührte junge Leute in der von Banden geplagten Bronx, die nach dem Abschneiden der Ärmel Patches, silberne Armreifen und Rindsledernähte um die Armlöcher von Jeansjacken nähten und den Outlaw-Bikern in Easy Rider nacheifern.

Oder es könnte ein Kangol-Hut, einige Cazal-Sonnenbrillen, ultra-baggy-Hosen oder Adidas mit fetten Schnürsenkeln sein, die gedehnt, gestärkt und gepresst werden mussten, um den Look zu perfektionieren.

Frisch ausgelöste Ausschreitungen wegen Jordan-Sneakers, Schießereien wegen Marmot-Jacken und Massenplünderungen durch Verstärkungsteams, die schicke Manhattan-Läden auf der Suche nach Polo und anderen begehrten Marken stürmten.

Für Rapper Big Daddy Kane aus Brooklyn ging es darum, das rot-schwarze Gucci-Interieur seines Autos mit einem seiner Maßanzüge abzugleichen.

Gelbe Raupe des Wollbären giftig

Frisch bedeutet für mich, dass man sich in etwas Neuem befindet, etwas, das wirklich gut aussieht … und etwas kreativ zusammengestellt hat, sagte er telefonisch aus Raleigh, North Carolina, wo er lebt.

Kane, einer der Musikpioniere, die in Fresh Dressed auftraten, war einst ein Stammgast von Daniel Dapper Dan Day, dessen Boutique in Harlem Kleidung auf Bestellung herstellte, manchmal mit berühmten Logos wie dem von Louis Vuitton, aber auf frische Weise für aufstrebende Unternehmen Rapper und Stricher zählte er zu seiner urbanen Kundschaft.

Dieses von CNN Films veröffentlichte Bild zeigt Sacha Jenkins, Regisseur von Fresh Dressed, einem neuen Dokumentarfilm, der die Wurzeln der Hip-Hop-Mode erforscht, von der südlichen Plantagenkultur und dem Aufstieg von Little Richard bis zum Bandenkrieg im ausgebrannten Süden der 1970er Jahre Bronx und Knockoff-König Dapper Dan in Harlem. (Quelle: AP)

Während Dapper Dan (der wegen angeblicher Urheberrechtsverletzungen aus dem Geschäft gedrängt wurde) viele bediente, erinnerten andere im Film an die ehrgeizige Popularität des echten Deals: Vuitton, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger und Versace.

Viele der Designer, zu denen die Leute gingen, wollten manchmal keine schwarzen Menschen in ihrer Kleidung, zumindest zu dieser Zeit, sagte Kane.

Kane erinnert sich an seinen ersten Geschmack von Versace, einer Jeans.

weiße Blumen, die auf Bäumen wachsen

Ich erinnere mich, dass Luther Vandross mich 1990 auf Versace aufmerksam gemacht hatte. Ich erinnere mich, dass ein Mädchen die Jeans für mich bügelte und sie sagte: ‚Was zum Teufel sind das? Was ist Vercayce?'

Kanye West war ein Lauren-Mann aus Chicago. Er ist jetzt selbst Designer und hat es im Film am besten gesagt: Die ganze Zeit, in der ich aufgewachsen bin, wollte ich nur Geld, um frisch zu sein.

Jenkins sagte, die Extravaganz von Little Richard als schwarzer Liberace habe schwarzen und lateinamerikanischen Kindern mit wenig bis keinem Geld den Weg im persönlichen Stil geebnet.

Leute, die nicht viel außer ihrer eigenen Kreativität hatten, nutzten diese Kreativität, um sich in einer ganz neuen Form von Musik und Kultur auszudrücken, und die Mode passte dazu, sagte er.

Es gab viele Game Changer, darunter Diddy. Er schlug Ralph Lauren und Michael Kors und wurde 2004 für seine Marke Sean John zum Menswear-Designer des Jahres des Council of Fashion Designers of America ernannt.

Hip-Hop-Kultur, das hatte eine Kühnheit. Du wolltest, dass jeder weiß, dass du mit dieser Bewegung am Ende bist, sagte er im Film.

Zuvor erinnert sich April Walker, Gründerin und Designerin von Walker Wear, an ihren frischen Modewendepunkt, als sie aufwuchs. Man sah den Musikpionieren Run-DMC auf der Bühne in passenden Lederanzügen und schwarzen Hüten zu.

Sie wurden in der Schule immer für den Erfolg gekleidet unterrichtet, bedeutete etwas anderes, und hier brachen sie alle Regeln und gewannen, sagte sie im Film. Ich erinnere mich nur, dass die Veränderung meines Lebens im Sinne von allem, was ich gelernt hatte, zu diesem Zeitpunkt für mich eine Farce war.

Urbane Labels hatten es nicht leicht, mit Luxus zu konkurrieren. Viele mussten sich den Weg in die Läden erkämpfen, bis die 90er Jahre die Schleusen öffneten.

Cross Colors machte 1990 rund 100 Millionen US-Dollar Umsatz, unterstützt durch die Fernsehsendungen The Fresh Prince of Bel-Air und In Living Color. Etwa sieben Jahre später bewährte sich die Marke FUBU mit 350 Millionen US-Dollar.

verschiedene Arten von Kräuterpflanzen

Fortschritte in den 90er Jahren führten bald zu einer Marktsättigung, als Hip-Hop global wurde. Einige einheimische Unternehmen hatten das Durchhaltevermögen und andere nicht.

Wie auch immer, ein frisches Leben lebt Jahre nach Dapper Dans Blütezeit in den 80ern weiter, als der Hersteller einer beliebten Jacke sagte, sie würde ihm nur Aktien verkaufen, wenn er versprach, ihre Etiketten herauszureißen.

Ich habe beschlossen, die Jacken selbst zu machen, sagte er in einem Interview, und so fing alles an.