Welche indische Architektur hat dieses Jahr verloren?
Zehn Architekten und Designer, die ein Erbe der Einfachheit, des regionalen Kontexts, der kreativen Gemeinschaften und eines in Vergessenheit geratenen Wertesystems hinterlassen haben
Aziz Kachwala (rechts). Satish Gujral (Express-Archiv) Schneider
Raupe mit Horn am Schwanz
Wenn man das Büro des Architekten Sarto in Goa besucht und ihn nicht persönlich kennt, kommt man mit hoher Wahrscheinlichkeit an ihm vorbei. Klein gebaut und bescheiden in seiner Herangehensweise, war er ein Mann mit Integrität und Prinzipien. Sei es ein vedischer Köter oder eine katholische Kathedrale, ob Städtebau oder Schulbildung, Sarto hat überall seine Eindrücke hinterlassen und jedes kleinste Detail perfektioniert. Wenn Goa etwas bauen musste, dann Sarto. Seit seiner Ankunft in Goa in den 1960er Jahren bis zu seinem Tod im Mai verband er Einfachheit und Stil mit dem Regionalen. Er zögerte nie, Dinge aufzuzählen, die falsch gemacht wurden. Und gegen Ende widmete er seine Zeit der Fürsprache und dem Naturschutz auf Straßenebene in Margao, wo er lebte. Er würde die örtliche MLA treffen, ihn zu Morgenspaziergängen mitnehmen und ihm zeigen, was getan werden konnte und was nicht getan werden sollte.
Architekt Sarto Almeida (Bildnachweis: Sartos Familie) Pradeep Sachdeva
Sachdeva gab Delhi Dilli Haat und The Garden of Five Senses. Sein Straßenbild für die Commonwealth Games 2010 stellt den Menschen in den Mittelpunkt des Plans, ebnet den Weg für fußgängerfreundliche Wege und seine Arbeit zum Straßendesign ist heute ein Dokument der Wahl für Planer. Nicht alle seine Gebäude sind ikonisch oder schaffen es in die Ruhmeshalle der modernen Architektur, aber was er als sein Vermächtnis hinterlassen hat, ist eine Gemeinschaft von Öko-Gläubigen, die einer humaneren Lebensweise sympathisch waren. Sei es durch seine Windmill Gallery melas oder seinen autodidaktischen Ehrgeiz, Landschaften zu verschönern, er ist für seine Großzügigkeit und sein aufgeschlossenes Lebensgefühl bekannt. Sein Tod hat die kreative Sphäre von Delhi geprägt, wo viele einheimische Designer den Mut fanden, ihre Träume zu teilen.
Pradeep Sachdeva (Bildnachweis: Brijender S Dua) Kuldip Singh |
Als Architekt, Stadtplaner, Kunstsammler und Kenner der Urdu-Poesie trug er einen bunten Mantel. Seine Bauten waren ebenso pragmatisch wie Skulpturen aus Beton. Sei es die National Cooperative Development Corporation, das Büro der New Delhi Metro Corporation, die Großhandelsmärkte in Chennai, für Obst, Blumen und Gemüse oder das beliebte Saket District Centre. In jedem von ihnen machten seine Artikulation von Bewegung und seine Liebe zum Detail sie zu einem fröhlichen Ort. Immer einer, der seine Meinung zu allem äußert, was für die Stadt wichtig ist, hat er sich zu Wort gemeldet, als NDMC plante, sein Gebäude in eine Werbetafel mit LED-Bildschirmen zu verwandeln , und als die U-Bahn von Kochi ihre Pläne für die Stadt auslegte. Es gelang ihm, die Delhi Metro Corporation davon zu überzeugen, in der Nähe des Qutb in den Untergrund zu gehen, und gab Kochi im Marine Drive sein öffentliches Gesicht. Als einer der besten Sammler von Gemälden im Mysore- und Thanjavur-Stil des Landes öffnete er dem Betrachter die Augen für Geschichten, die in den Rahmen von Göttern und Göttinnen eingebettet sind. Durch seine Arbeit und sein Engagement, unsere Städte zu besseren und lebenswerteren Orten zu machen, sind wir Indien näher gekommen.
Kuldip Singh (rechts) mit seinem Modellbauer (Bildnachweis: Ram Rahman) Satish Gujral
Er war kein ausgebildeter Architekt, doch das Design seines Gebäudes – Belgische Botschaft, Neu-Delhi – wird in der 21. Gujral war eher als Künstler denn als Architekt bekannt. Der Kunstkritiker Gayatri Sinha schreibt: Er hat die vorherrschenden Stile völlig verdrängt, um den Bogen, das Gewölbe und die Kuppel zurückzubringen und dabei ein neues architektonisches Ideal geschaffen. Die beiden unverputzten Backsteingebäude der Botschaft haben eine skulpturale Qualität, die jedoch nie ohne menschliches Ausmaß ist. So sehr, dass die ersten Besucher der Botschaft bemerkten, dass sich das Gebäude von außen wie in Indien und von innen wie in Belgien anfühlt. Einer, der sich in seiner Kunst nie scheute, verschiedene Medien auszuprobieren, führte die Architektur nach seinen eigenen Regeln. Kreativität war mein einziger Führer, sagte Gujral, und er wagte es, seine Eingänge zu überwölben und Licht in jede Ecke seines Gebäudes zu bringen.
Satish Gujral (Express-Archiv) Du Iyer
verschiedene Arten kleiner Vögel
R Kameshwar Iyer, Kamu, wie er im Volksmund genannt wurde, war ein Architekt voller Geschichten über Mumbai und seine Stadtgeschichte. Seine sieben Jahrzehnte währende Praxis in Mumbai seit 1956, seine Beobachtungen als Student an der JJ School of Arts und seine Lehrtätigkeit an Architekturschulen gaben ihm tiefe Einblicke in die Veränderungen von Wohnhäusern und Leben durch kommunale Gesetze des Staates. Gespräche mit ihm verliefen nie ohne Skizzen über Bombay und seine Architektur, insbesondere seine Wohnhäuser. Einer davon war, dass hohe Anstiege nicht die Lösung waren, um die Dichte zu bewältigen, insbesondere für Gruppen mit niedrigem Einkommen, bei denen die Entfernungen mit dem Hinzufügen von Stockwerken wuchsen. Iyer war nicht gerade in der Optik berühmt, sondern interessierte sich immer dafür, wie es sich anfühlte, in der Stadt zu leben, nicht nur, wie hübsch die Gebäude sein würden. Charles Correa nannte ihn einen modernen Proust, und wahrlich, man war nie ohne Proustian-Momente mit ihm. Wie damals nahm er diesen Reporter mit in seine Vergangenheit, als er als Student zum ersten Mal die Jehangir Art Gallery sah – es war so, als hätte Bombay nichts gesehen, sagte er. Als Studenten hatten wir das Gefühl, dass sich die Glastüren am Eingang auch hinten hätten wiederholen können, so dass man von der Straße aus einen transparenten Blick hatte. Er hatte die erstaunliche Fähigkeit, seine Weltsicht durch diese klaren Linsen zu sehen.
Du Iyer Revathi Kamath
Im Büro von Revathi und Vasanth Kamath, die ihre Bürowände mit Lehm verputzt hatten, konnte man nicht anders, als einmal durchzuatmen. Die sengende Hitze Delhis ruhte sanft in diesem Raum, genau wie seine Gründer, die der Architektur ein breiteres Bewusstsein für verantwortungsvolles Leben eingebracht haben. Bekannt für die Lehmbauten, die viele dazu veranlasst hatten, sich zu fragen, wie man das in Städten machen könnte, zeigte Revathi, wie sich die Natur in Gebäuden widerspiegeln kann, ohne die Spannung zwischen dem von Menschenhand geschaffenen und dem Organischen. Ihre Gebäude sahen aus, als wären sie immer da. Als Studentin und Praktizierende war sie sich ihrer selbst sicher. Sie hat sich nie für Labels interessiert und den Leuten nie geglaubt, wenn sie sie „nachhaltige Architektin“ oder „grüne Architektin“ nannten. Ihre Ziele waren höher – sich in die Menschen und den Ort einzubetten, an dem sie arbeitete.
Revathi Kamath (Bildnachweis: Kamath Design Studio) Aziz Kachwala
Kachwala aus Mumbai hat viele Dinge getan. Er entwarf Produkte, Ausstellungen, Interieurs, Möbel und orientierte sich an der Einfachheit von Form und Funktion. Prashaanth, einer seiner Praktikanten, sagte dazu: Alles andere als das, was benötigt wird, wird abgespeckt, es bleibt nur das, was benötigt wird. Er hatte die Fähigkeit, in all seinen Kreationen einen „Wow“-Faktor zu erzeugen. Als kraftvolle und markante Persönlichkeit erfüllte er den Raum mit Entzücken. Design war für ihn Interaktion mit allem im Leben. Auf seinen breiten Stühlen konnte man bequem in verschiedenen Positionen sitzen, seine Lichtdesigns spielten mit Kontrasten, kombinierten schweres Metall mit der Zerbrechlichkeit von Glas, und seine Metallschirme waren eine Hommage an die architektonischen Wunder, wie Jaalis einst funktionierte .
Aziz Kachwala Jasbir Sachdev
Die besten Bäume für Sichtschutzzäune
Sachdev, der von 1952 bis 1956 in Chandigarh mit Le Corbusier und Pierre Jeanneret zusammenarbeitete, hatte eine grundsätzliche Frage: Wissen die Nutzer eines Gebäudes, was darin steckt oder weiß der Architekt, was die Leute eigentlich wollen? Es würde seine Projekte vorantreiben, sei es die Modern School, Vasant Vihar, die Guru Nanak Dev University, Amritsar, die Hochkommissariate in Islamabad und Warschau oder die ägyptische Botschaft in Neu-Delhi. Bei der Expo 1970 in Osaka verlieh er der Split-Level-Struktur ein überlappendes weißes Dach. HS Gill, der ein Freund der Familie war und fast vier Jahrzehnte lang mit Sachdev zusammenarbeitete, erinnert sich an ihn als Meisterredner, Perfektionist und eine freundliche Seele. Er vertraute mir kurz nach meinem Abschluss im Jahr 1986 die indische High Commission Chancery in Islamabad an. Es war eine großartige Erfahrung für mich, sagt Gill. Sachdevs Modern School wurde als regionalistischer Ausdruck durch die Verwendung von Sichtmauerwerk angesehen, mit seinen begrünten Innenhöfen und Spielplätzen, die aus dem hügeligen Gelände und den dornigen Sträuchern herausgehoben wurden. Auch seine Frau Rosemary ist seit fast 40 Jahren in der Architekturausbildung tätig.
Jasbir Sachdeva (Bildnachweis: HS Gill) Bharati Sharma
Der Künstler-Designer Riten Mozumdar stürmte Ende der 70er Jahre, als Wohneinrichtung noch eine exklusive Domäne war, mit seinen grafischen Designs und kräftigen Farben die Delhi-Szene. Aber auch Bharati Sharma mit ihrem Bekleidungslabel Pallavi war vor Ort. Sharma, die an Krebs starb, gehörte in diesem Jahr zu den frühen Textilrevivalisten, die dem indischen Design neue Form und Charakter verliehen. Die Theaterkünstlerin und Kostümbildnerin Amba Sanyal erinnert sich an ihre Freundin: Bharatis Sensibilität führte sie tief in Textilien und Design. Ihre Großzügigkeit eignete sich für die Zusammenarbeit mit Künstlern, während ihre eigene Vision sowohl künstlerisch als auch technisch orientiert war, was zu einer Verwirklichung von Ideen, Farben und Texturen führte, die in ihrer Feinheit gepaart mit kühnen Formen einzigartig waren, mag durch ihren Hintergrund beeinflusst werden als Architekt. Ihre größte Arbeit war mit Mozumdar. Ich habe zwei ihrer Kreationen – einen gebatikten groben Wollschal und ein buntes Kathiawari-Gewebe, das als lange Jacke verarbeitet ist – ein kostbarer Besitz. Ihr großer Beitrag zu bedruckten Textilien ist die Zusammenarbeit mit ihrer langjährigen und engen Freundin, der Künstlerin Nilima Sheikh. Dies konnte nur aufgrund einer gemeinsamen Sensibilität geschehen, die zu exquisiter Kunst führte.
Vikram Lal
Für jemanden, der in über 20 Länder reiste, sprach Lall oft davon, dass das Erbe der buddhistischen Architektur seine Bedeutung verloren hatte und in touristische Pakete und Wellness-Spas verbannt wurde. Obwohl er glaubte, dass es sich um eine Quixotik-Übung handelte, verspürte er das Bedürfnis, ein Bewusstsein für die architektonischen Traditionen des Buddhismus zu schaffen. Nachdem er ausführlich darüber geschrieben hatte, entwarf er den Buddha Smriti Park in Patna, der 2010 vom Dalai Lama eingeweiht wurde. Er war nicht nur Teil des Teams, das die Masterplanung des Akshardham-Tempels in Delhi entwarf, sondern war auch maßgeblich beteiligt im Design der Indian School of Business (Hyderabad). Als Kenner der klassischen indischen Musik leitete er oft Workshops, um die Menschen über Khayals, Thumris und Bhajans aufzuklären. Architektur sei ein Mittel, um den größeren Kontext der Kultur zu verstehen, hatte er gesagt. Als Befürworter der Einfachheit ging Lall nie Kompromisse ein, um Gebäude energieeffizient zu halten.
Vikram Lall (Quelle: Vikram Lall/Instagram)