Obit: David Bowies Vermächtnis hat sich in unser kollektives Bewusstsein eingegraben

David Bowies chamäleonartige Fähigkeit, in so vielen verschiedenen Genres zu singen und herauszufordern und zu trotzen, ist das Markenzeichen eines rastlosen Agenten-Provokateurs.

Der legendäre Musiker David Bowie starb am 10. Januar 2016, nachdem er 18 Monate lang gegen Krebs gekämpft hatte. (Quelle: AP)

Der Thin White Duke ist also nicht mehr bei uns und stirbt im Alter von 69 Jahren an Krebs, nur wenige Tage nachdem er ein neues, charakteristisch brillantes und neugieriges Album (Blackstar) veröffentlicht hat. Es wäre eine Untertreibung, den Tod des britischen Rockstars – einer der wenigen, der den überstrapazierten Beinamen Legende wirklich verdient – ​​als großen Verlust zu bezeichnen.

Im Laufe einer Karriere, die Jahrzehnte und Musikstile umfasste, veröffentlichte er 25 Studioalben (einschließlich Space Oddity {1969}, The Man Who Sold The World {1970}, Hunky Dory (1971} und Low {1977}), die alle von Madonna und Lady Gaga, Depeche Mode, Blur und Pulp, Radiohead und The Arcade Fire. Sein Werk war nicht weniger wichtig für seine ständige Neuerfindung , ein Charakter, der lange Zeit als Abkürzung für den gesamten Glam Rock gedient hat.

Diese Vorliebe dafür, sich selbst – und Rockmusik – neu zu erschaffen, bedeutete, dass ich als 11-Jähriger eine ziemlich seltsame Einführung in Bowie hatte, aber vielleicht könnte jeder Einstieg in Bowies elliptische und rätselhafte Karriere als seltsam bezeichnet werden. Ungefähr drei Jahre lang war Bowie Goblin King Jareth aus Jim Hensons Kultklassiker Labyrinth, ein seltsam fesselnder Bösewicht, der fast noch interessanter ist als der Protagonist.

Schneller Vorlauf bis zu meinem 14. Lebensjahr, als ich meine Füße mit experimentellerem Rock über Mixtapes und Compilations nass machte, und ich hörte Heroes, ein wunderschönes, reduziertes Lied über einen Mann, der Liebe und Wärme sucht, wenn auch nur für einen Tag, von einem David Bowie . Sicherlich war dies nicht derselbe Bowie, fragte ich im Internet und Yahoo antwortete mit einem klaren Ja. Von da an entdeckte ich überall Bowie-Einflüsse – als Begründer von Kurt Cobains qualvoller Unplugged-Performance von The Man Who Sold The World, Freddie Mercurys Backup-Mann in Under Pressure, Mick Jaggers Kontrapunkt in Dancing in the Street und der Mann in diesem John Lennon Lied über Ruhm. Sie können verstehen, warum es für Christopher Nolan ein solcher Coup war, Bowie davon zu überzeugen, Nikolas Tesla in The Prestige zu spielen; Ähnlich wie sein Charakter erweckte der schwer fassbare Bowie einen gewaltigen Glanz in der Welt der Musik.

Aber diese chamäleonartige Fähigkeit, in so vielen verschiedenen Genres zu singen und herauszufordern und zu trotzen, ist das Markenzeichen eines rastlosen Agenten-Provokateurs, der selbst in seiner tragischerweise letzten Platte am Rande des Kunst und Jazz und Rock, die so beunruhigend von Tod und Sterben beschäftigt sind (Lazarus zum Beispiel beginnt mit Look up here, I'm in Heaven).

Zusammen mit Lou Reed (deren Transformer er mitproduziert hat) und Iggy Pop (eine fiktive Version dieser Beziehung, die in Todd Haynes' exzellenter Hommage an den Glam-Rock, Velvet Goldmine, beschrieben wird), hat sich Bowies Vermächtnis bereits in unser kollektives Bewusstsein eingeprägt.