Das Museum am FIT erntet seine Archive, um 50 Jahre fabelhafte Mode zu feiern

Steele war es, der diese riesige Dauerausstellung und FIT-Exponate im Wert von einem halben Jahrhundert durchsuchen musste, um 'Exhibitionism' zu präsentieren, eine neue Ausstellung, die am Freitag eröffnet wird und das 50-jährige Bestehen des Museums feiert – pünktlich zu New York Fashion Week.

Ausstellung beleuchtet 50 Jahre Fab Fashion aus den FIT-Archiven. (Quelle: Dateibild)

Ein leuchtend grünes Kleid aus skulpturiertem Seidensatin von Charles James, dem verstorbenen amerikanischen Meister-Couturier, glänzt wie ein frisch polierter Smaragd, wenn Sie die Archive des Museums des Fashion Institute of Technology betreten _ ein riesiger, klimatisierter Raum, der mehr beherbergt über 50.000 Kleidungsstücke und Accessoires.

Lust auf ein wenig Chanel? Wie wäre es mit Hunderten von köstlichen Vintage-Anzügen, die im Fantasieschrank der Träume einer Fashionista eng beieinander hängen, mit Tweed-Jacken in Karos, Pastelltönen oder Blumen?

In der Nähe befinden sich die historischen Kleidungsstücke aus dem 18.

Steele war es, der diese riesige permanente Sammlung und FIT-Exponate im Wert von einem halben Jahrhundert durchsuchen musste, um Exhibitionism zu präsentieren, eine neue Show, die am Freitag eröffnet wird und das 50-jährige Bestehen des Museums feiert – pünktlich zur New York Fashion Week .

Es gab nicht genug Platz im Museum, um alle Lieblingsexponate aus 50 Jahren hervorzuheben _ es waren mehr als 200 _ also reduzierte Steele es auf 33, die jeweils mit einer Vignette vertreten sind.

Dazu gehört Fairy Tale Fashion, eine Show aus dem Jahr 2016, die 15 bekannte Märchen illustrierte, sowohl in Kleidung _ wie dem ikonischen Rotkäppchen _ als auch mit Accessoires wie dem Glaspantoffel. Ein echtes rotes Kapuzencape aus dem England des 18. Jahrhunderts steht neben einem moderneren von Rei Kawakubo von Comme des Garcons mit einer glänzenden, gesteppten Lacklederkapuze.

Ein unheimlicher Anblick ist Thierry Muglers kurzes schwarzes Vampirkleid, getragen von einer Schaufensterpuppe, die aus einem Sarg steigt, aus der Show Gothic: Dark Glamour von 2009. Ebenfalls zu sehen ist Fashion and Surrealism, eine Show aus dem Jahr 1987, die eine der beliebtesten des Museums war; ein auffälliger (buchstäblich) Anzug von Larry Shox weist ein Muster aus riesigen, körperlosen Augäpfeln auf.

Und wenn Sie Korsetts mögen, sind Sie bei den figurbetonten Exemplaren aus der Show aus dem Jahr 2000 mit dem treffenden Namen The Corset genau richtig, um das zu erkunden, was das Museum als das umstrittenste Kleidungsstück der Modegeschichte bezeichnet.

Die Retrospektive berührt auch gesellschaftliche Themen mit Highlights aus A Queer History of Fashion: From the Closet to the Catwalk aus dem Jahr 2013. Es war wirklich die erste bedeutende Ausstellung zum Einfluss von LGBTQ auf die Mode, sagt Steele. Wir dachten, wir würden erst Mitte des 20. Jahrhunderts beginnen, aber es stellt sich heraus, dass Schwule und Lesben bereits im 18. Jahrhundert als Trendsetter großen Einfluss auf die Mode hatten.

Ebenfalls vertreten ist Black Fashion Designers, eine sehr beliebte Show aus dem Jahr 2017, die Arbeiten von mehr als 60 schwarzen Designern verschiedener Generationen zeigte. Ein weites, farbenfrohes Cape von Duro Olowu, dem in Nigeria geborenen Designer, wird hier mit einem rot-schwarzen Wickelkleid von Scott Barrie kombiniert.

In den 50 Jahren der Ausstellungen wurde Mode anders gesehen, sagt Steele _ als soziales Barometer und nicht nur als Kleidung.

Ich denke, in der Vergangenheit gab es viel mehr eine Art männlich-chauvinistischer Ansicht, dass Mode etwas Frivoles und Weibliches war … nur über Säume, sagt sie. Im Laufe der Zeit erkannten immer jüngere Generationen, dass Mode wichtig ist.

Es ist ein Multi-Milliarden-Dollar-Geschäft, fügt Steele hinzu. Es hat manchmal wirklich schlimme Auswirkungen auf die Umwelt. Aber es ist auch eine Möglichkeit, sich auszudrücken.

Um die jahrzehntelangen Exponate für die Retrospektive zu verkleinern, sind die FIT-Kuratoren bei denen geblieben, für die Kleidungsstücke in der ständigen Sammlung im Obergeschoss vorhanden waren.

Diese Sammlung, die in zwei großen, für die Öffentlichkeit verschlossenen Räumen untergebracht ist, umfasst Kleidungsstücke, die so zerbrechlich sind, dass sie sich nach Steeles Worten hinlegen müssen, in ordentlichen Regalen und geschützt durch säurefreies Papier.

Bei einem kurzen Rundgang durch einen der beiden Räume letzte Woche haben die Mitarbeiter genau darauf geachtet, dass kein Kleidungsstück versehentlich mit bloßer Hand _ oder der Kamera eines Journalisten berührt wurde. Steele wies auf berühmte Kleider wie eine rosa Cocktailnummer mit einer Rose in der Taille von Yves Saint Laurent für Dior hin, die in der jüngsten Ausstellung Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color gezeigt wurde.

Über einem speziell angefertigten künstlichen Körper war ein zweifarbiges rosa-rotes Kleid von James drapiert, dem Designer aus der Mitte des 20. Dieser kann sich weder hinlegen noch an einem Kleiderbügel hängen, erklärte Steele zu dem zerbrechlichen Ballkleid.

rosa Blume mit 5 Blütenblättern

Dann war da noch dieses leuchtend grüne Satinkleid, ebenfalls von James. Das Museum at FIT besitzt nach dem Metropolitan Museum of Art die zweitgrößte Sammlung von James-Kleidern.