Wie ein Theaterregisseur aus Mumbai echte Geschichten von Menschen im Lockdown zusammenfügt

Sapan Saran konzipierte eine Reihe von Charakteren, nachdem er mehr als 50 Personen interviewt hatte, um die verborgenen Aspekte der Sperrung zu verstehen.

Der aufregendste und herausforderndste Teil des Projekts ist, dass wir alle in der Zeit leben, die wir dokumentieren. Das habe dazu geführt, dass sich die Schauspieler, wie alle anderen auch, mit ihrer eigenen Realität auseinandersetzen, sagt Saran

Als der Lockdown im Land verkündet wurde, war Vasudha Gehlot genau dort, wo sie sein wollte. Sie lebt mit ihrem Freund in seiner Wohnung in Mumbai, außerhalb der Reichweite ihrer Familie in Udaipur, und erzählt der Kamera während einer glückseligen ersten Woche, Mere liye toh perfect lockdown hai. Wenige Tage später schreibt sie ihre erste Kurzgeschichte und hat ihren ersten Streit mit ihrem Partner. Mit der Zeit wird Gehlot blass. Sie sagt zur Kamera: Am Ende des Tages, yeh mere ghar nahi hai …

kleine blaue Blume mit gelber Mitte

Sie ist eine fiktive Protagonistin einer Online-Performance-Reihe mit dem Titel 21 Din, 20 Raat, aber Gehlot ist keine Einbildung. Die Theaterpraktikerin Sapan Saran aus Mumbai konzipierte sie und eine Reihe anderer Charaktere, nachdem sie mehr als 50 Personen interviewt hatte, um einen der verborgenen Aspekte der Sperrung zu verstehen – die emotionale Belastung des Einzelnen. Im Jahr 2018 war Saran Co-Autor einer Produktion des National Theatre of Wales, Sisters, die aus Interviews mit asiatischen Frauen aus Wales und Indien stammt.

Da Theater auf der ganzen Welt aufgrund von COVID-19 geschlossen sind, stellt 21 Din, 20 Raat eine Anstrengung von Theaterschauspielern dar, eine Aufführung in einer veränderten Zeit zu schaffen. Die Aufführung ist auf 21Din20Raat zu sehen. In einem E-Mail-Interview spricht Saran, Mitbegründer des Tamaasha Theatre und Autor/Regisseur von 21 Din, 20 Raat, über das Stück:

Gab es einen persönlichen Auslöser hinter dem Projekt, um die Emotionen anderer Menschen während des Lockdowns zu verstehen?

Mein Vater, der 68 Jahre alt ist, besuchte mich zufällig und der Lockdown bedeutete, dass er jetzt bei mir sein würde. Er fällt in die sogenannte Hochrisikokategorie. Das emotionale Gemurmel begann dort. Als der Lockdown offiziell angekündigt wurde, äußerten alle meine Freunde und Verwandten ständig Ängste, Zweifel, Wünsche, Fragen – ohne empirische oder logische Antworten. Es waren in der Tat philosophische Fragen, die tief in Emotionen verwurzelt waren.

Überall um uns herum geschah eine Menge politischer, statistischer und wissenschaftlicher Dokumentation. Es fehlte jedoch an emotionaler Dokumentation. Daher hatten Sunil Shanbag (Mitbegründer des Tamaasha Theatre, Projektleiter für 21 Din, 20 Raat) und ich das Bedürfnis, dies zu tun.

Wo haben Sie Ihre Hauptprotagonisten gefunden?

Ich recherchierte nach einfachen Fragen wie: „Wie unterschiedlich gehen Sie mit dem Gedanken des Todes um, der unweigerlich mit diesem Virus verbunden ist, wenn Sie 65 oder 22 Jahre alt sind?“

Genauer gesagt ist der Charakter des Autors, gespielt von Sudhir Pandey, von mehreren älteren Akademikern / Schriftstellern inspiriert, die ich kenne. Dieser Charakter wurde zum philosophischen Rückgrat seiner Episoden. Er konnte grundlegende Fragen zur Existenz stellen. Das Dienstmädchen, gespielt von Shilpa Sane, repräsentiert die unabhängigen Frauen aus der riesigen Arbeiterklasse von Mumbai – lebhafte Überlebende, im Gegensatz zu ihren Gegenstücken aus der Mittelschicht. Nisha Dhar, die die Bankerin spielt, ist selbst Kaschmirin und es gibt einen subtilen, aber wichtigen Hinweis darauf, dass sie sich Sorgen um die Lage in ihrer Heimat macht. Sie kann sich erstmals auf rein persönlicher und emotionaler Ebene mit dem Lockdown in Kaschmir verbinden. Ich wandte mich auch an Verwandte in meinem Dorf in Rajasthan. Das waren wichtige gelebte Erfahrungen. Einige der Personen wurden über einen längeren Zeitraum befragt, um ihre wechselnden Emotionen und Gedanken zu verfolgen.

Erzählen Sie uns von Ihren Erfahrungen als Langstrecken-Theatermacher.

Wir haben unseren Prozess im Laufe der Zeit entdeckt. Es gibt ungefähr sechs Phasen, die ich jetzt kenne: Recherche, Schreiben, Regie, Dreh, Schnitt und Upload. Normalerweise schreibe ich eine Episode, die von Sunil (Shanbag) läuft. Wir besprechen den Text und die Aufnahmemethode. Dann schicke ich das Drehbuch an die Schauspieler. Die konzeptionelle Regie hat sich für dieses Projekt bewährt. Die Schauspieler müssen die größere Idee und den unausgesprochenen Gedanken verstehen.

Anfangs schickten wir Schauspielern einige Referenzen für Kamerawinkel/Set-Design. Dann übernahmen Schauspieler. Nagesh Bhosale fand einen Platz auf seiner Terrasse und ließ sie wie ein Dorfhaus aussehen. Ajeet musste in seinem Haus nach Ecken suchen und Manjiri musste einen provisorischen Pooja-Raum schaffen. Es ist wunderbar, dass die meisten Theaterschauspieler sofort die Bedeutung eines Projekts verstehen und sich von ganzem Herzen einbringen. Satyam Sai hat die Serie auf Adobe Premiere bearbeitet. Wir haben uns entschieden, die Bearbeitung auf ein Minimum zu beschränken, um den Geist des selbst aufgenommenen Rohmaterials, das wir hatten, beizubehalten.

Was waren die Herausforderungen und Probleme in diesem Prozess?

Der aufregendste und herausforderndste Teil des Projekts ist, dass wir alle in der Zeit leben, die wir dokumentieren. Das bedeutete, dass sich die Schauspieler, wie alle anderen auch, mit ihrer eigenen Realität auseinandersetzen. Jemand hat ein enges Zeitfenster zum Schießen – zwei Stunden am Tag, während Kailash Waghmare in seinem Dorf in Jalna in einer Zone mit schwachem Telefonnetz ist. Und ein Verwandter von jemandem wurde positiv auf COVID-19 getestet.

Sensibilität ist der Schlüssel. Es ist wichtig zu verstehen, dass dies ein Volksprojekt und kein kommerzielles Unterfangen ist. Wie in unserem Theater haben wir uns entschieden, mit dem zu arbeiten, was wir haben, und das Beste daraus zu machen.

Eines der wesentlichen Elemente des Theaters ist die Nähe – zwischen Künstlern und zwischen Künstlern und Publikum. Wie sind Sie das für 21 Din angegangen?

Ich glaube ehrlich gesagt, dass dieses Projekt nicht möglich gewesen wäre, wenn wir in unseren Köpfen versucht hätten, eine Online-Version des Theaters zu schaffen. Stattdessen wurde die Konzeptualisierung von 21 Din von einem tiefen Wunsch geleitet, zu dokumentieren. Ich denke, was sich aus dem Projekt organisch entwickelt hat, war eine Art Doku-Fiktion. Wie Dokumentarfilme waren wir daran interessiert, das „echte“ Leben zu betrachten, mit einem Fokus auf das Innenleben der Menschen. Ich hatte das Gefühl, wenn ich die Freiheit hätte zu fiktionalisieren, könnte ich Charaktere erschaffen, die die Gedanken und Ideen mehrerer „echter“ Menschen verkörpern.

Auf der ganzen Welt setzt sich das Theater mit den veränderten Regeln der Gesellschaft auseinander, wenn Versammlungen für einige Zeit entmutigt werden. Ist 21 Din ein Trailer zu der neuen Art von Theater, die wir vielleicht sehen werden?

Vor einigen Tagen teilte der in Delhi lebende Theaterregisseur Amitesh Grover auf Facebook einen Beitrag über ein Theater in Taiwan, das derzeit in Betrieb ist. Es zauberte mir ein Lächeln ins Gesicht. Während online eine überwältigende Menge an Arbeit stattfindet, tendieren meine Gedanken tatsächlich dazu, sich den Offline-Experimenten zuzuwenden. Das ungarische Orchester, das Konzerte aus Autos ausstrahlte. Die Straßen in Großbritannien, die die Menschen zum Tanzen brachten, alle voneinander getrennt durch Markierungen für soziale Distanz, die auf die Straße gemalt wurden. Das sind die Experimente, die mich begeistern. Wenn ich heruntersteige, um Lebensmittel zu kaufen, überquere ich einen Maidan und kann nicht umhin zu denken, was für eine wunderbare Bühne das ist. Ein offener Raum umgeben
durch Gebäude an allen vier Seiten.

21 Din ist nicht die Art von Theater, die wir sehen werden. Es ist jedoch eine künstlerische Dokumentation menschlicher Emotionen, die von Theaterschaffenden zu einer einzigartigen Zeit in der Menschheitsgeschichte geschaffen wurde.