Die Schöne und das Biest

Zehn zeitgenössische Künstler aus Indien und Pakistan kommen zusammen, um ihre Interpretationen von Schönheit und Tod zu enthüllen.

Die Blumen, die einst in voller Blüte standen, liegen jetzt eingesperrt und erstickt in der Tasche auf der Leinwand mit dem Titel Ein Paket voller Wünsche.

Ein Gemälde des in Visakhapatnam ansässigen Künstlers V Ramesh, das ein transparentes Paket mit weißen Blumen zeigt, ähnlich wie die Motia-Blumen, die häufig bei der Herstellung von Gajras verwendet werden, ist das Lieblingsstück der Besucher der laufenden Ausstellung Revisiting Beauty der Galerie Threshold. Die Blumen, die einst in voller Blüte standen, liegen jetzt eingesperrt und erstickt in der Tasche auf der Leinwand mit dem Titel Ein Paket voller Wünsche. Die Galeristin Tunty Chauhan, Kuratorin der Ausstellung, zeigt, wie der Wunsch, etwas Schönes zu besitzen, oft dazu führt, dass Leben und Düfte ersticken. Man kann es manchmal in Beziehungen beobachten, sei es zwischen einem Kind und seinen Eltern oder einem Ehemann und einer Ehefrau, sagt Chauhan, der 10 zeitgenössische Künstler zusammengebracht hat, deren Praxis in der Miniaturtradition verwurzelt ist.

Vernichtung (Paar) VI von F Zahra Hassan.

In einem anderen Frame mit dem Titel Body/Opfering beschäftigt Ramesh den Betrachter mit den Gedanken des Körpers, die noch vor einem Moment präsent waren, aber jetzt in physischer Hinsicht für immer verschwunden sind. Auf der glänzenden Oberfläche eines Holzstuhls ruht eine Rosengirlande und strahlt Besitz aus. Der Künstler Manjunath Kamath hinterfragt wahrgenommene Vorstellungen von Kunst und Schönheit und hat eine Serie von 12 Selbstporträts auf Papier im Miniaturstil geschaffen. Da ist Kamath mit ausgewachsenem Bart, der den Betrachter anstarrt und in einem Bild einen Eselkopf und in einem anderen einen Affengeist besitzt. Frustrationsgefühle kommen auch auf, während er in den Griffen eines Seils gefangen liegt. Ein schwerer Stein, der auf seinem Kopf ruht, versucht einen Künstler mit einer Ideologie zu beschreiben. Die Schönheit der Kunst liege darin, nicht immer gefällig zu sein, sondern eine Reaktion oder eine Spannung und ein Erlebnis hervorzurufen, schreibt er im Katalog zur Ausstellung.

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Die in London lebende pakistanische Künstlerin F Zahra Hassan hat in Annihilation (Couple) VI ein traditionelles fürstliches Mogul-Paar, das in Mogul-Miniaturen gesehen wurde und sich in die Augen schaut, gegenübergestellt, während sie ihre Haut schmelzen lässt, um die Überreste darunter freizulegen. Die Arbeit der Senior-Künstlerin Nilima Sheikh mit dem Titel The Dust Still Uneasy on Hurried Graves offenbart, obwohl sie wie eine wunderschöne Landschaft aussieht, bei näherer Betrachtung Düsterkeit. Gemalt mit den vorherrschenden Unruhen in Kaschmir als Hintergrund, kniet trauernde Mütter, Flussbetten trocknen aus, während Dörfer verlassen werden. In One World Here Another There hat die in Karatschi lebende Künstlerin Wardha Shabbir eine farbenfrohe Welt aus Fabelwesen erschaffen – Tiere und Vögel, die eine Fantasielandschaft bevölkern und Geschichten über Schönheit, Überleben und Tod erzählen. Shabbir lässt ihre Arbeit als Untersuchung des Dilemmas um Schönheit in vielen sozialen und politischen Kontexten dienen. Hier umgeben Fleischfresser in einer Ecke einen Kadaver, der sein Fleisch zerreißt, während ein großer krähender Rabe hinter den Felsen hervortritt und ein garuda-artiger Menschenvogel mit ausgebreiteten Flügeln in der Luft zu sehen ist. Mystische Referenzen, die die Untertöne einer blühenden dystopischen Welt anerkennen, die vom Diskurs von Grausamkeit und Macht durchdrungen ist, werden bewusst mit den Elementen der Schönheit maskiert, die sich dann in zeitgenössische Miniaturen verwandeln, sagt Shabbir.