Warum der bangladeschische Film „The Salt in Our Waters“ die indische Küste und religiöse Belange widerspiegelt

Rezwan Shahriar Sumits Debütfilm, der eine gefährdete Fischergemeinde im Zentrum eines Kampfes zwischen den Auswirkungen des Klimawandels und religiösem Konservatismus zeigt, wurde beim Kolkata International Film Festival mit dem NETPAC Best Film Award ausgezeichnet und für den Ingmar Bergman Award nominiert

Rezwan Shahriar Sumits The Salt in Our Waters (Nonajoler Kabbo) wurde kürzlich beim 26. Kolkata International Film Festival mit dem NETPAC-Preis ausgezeichnet. (Quelle: MyPixelStory)

Nonajoler Kabbo, wörtlich das Gedicht des Meeres, bespritzt dich. Noch lange nachdem das Wasser zurückgegangen ist, bleiben die Sedimente auf Ihrer Psyche haften, wie feuchter Sand in Ihren Taschen und belasten Ihren Gang. Die 106-Minuten- Film beginnt mit den volkstümlichen Flötennoten des Musikers Arnob aus Bangladesch, als eine vom Leben inspirierte Skulptur einer Frau mit einer Angelrute an Land gespült wird. Die Kunst erreicht das Undenkbare, im wirklichen Leben wird Tuni (Tasnova Tamanna) gesagt, dass Angeln nichts für Frauen ist.

In ihrem Küstendorf kommt Rudro (Titas Zia), ein Künstler aus Dhaka, auf der Suche nach Inspiration, abseits der Großstadtkakophonie, und bringt sein Universum (Skulpturen, Skizzen) in einer kabinengroßen Holzkiste mit. Er ist willkommen, bis er das Hornissennest aufwühlt. Er ist ein Windstoß, der Feuer entfacht: Befreiung des Geistes (Kinder machen Kunst oder Tunis Wunsch nach einem anderen Leben) oder Gefangenschaft. Der muslimische Kleriker behauptet, die Skulpturen (ähnlich hinduistischen Idolen) hätten das Dorf verflucht. Die Männer sind nicht in der Lage, Ilish (Hilsa) zu beschaffen. Steigender Meeresspiegel, der zu geringen Fangmengen führt, soll verschrottet werden. Die Dorfbewohner sind das Nervenzentrum, an zwei Enden stehen zwei Weltanschauungen: der eigennützige Imam-Vorsitzende (Fazlur Rahman Babu) und der wohlmeinende Rudro, Mensch und Natur, Lebensdiktum und Trotz der Kunst, Tradition und Moderne, Konservativität und Progressivität liberales Denken, blinder Glaube und Wissenschaft, Selbst und Gemeinschaft. Die beiden werden sich nicht treffen, denn selbst Gewässer haben Grenzen, Rot und Schwarz vermischen sich nicht. Diese beiden sind kein Marvel-ähnlicher Held und Bösewicht. Die großartigen Bilder heben die Grautöne hervor: der bedeckte Himmel, der Sand, das schlammige Wasser bei Flut und das menschliche Verhalten. Die bunt gekleideten Frauen und Kinder – wie fröhliche Farben – sind in Schach zu halten. Wenn die Stürme kommen und die Leute gehen, suchen die gewissenhaften Tuni und Rudro im Universum der Kunst/Künstler Zuflucht.

wie man einen geflochtenen Hibiskusbaum beschneidet

Filmemacher Rezwan Shahriar Sumit. (Quelle: MyPixelStory)

Nach dem BFI London und dem Busan International Film Festival im letzten Jahr hat Rezwan Shahriar Sumits Das Salz in unseren Gewässern (Nonajoler Kabbo) gewann den NETPAC-Preis beim letzten 26. Kolkata International Film Festival. Und wurde für den Ingmar Bergman International Debut Award (unter anderem für das französische Schaufenster Gagarine 2020 in Cannes) beim 44. Göteborg Film Festival (29. Januar bis 8. Februar) in Schweden nominiert.

The Salt… hätte nicht abgehoben, wenn Spike Lee nicht gewesen wäre. Der amerikanische Filmemacher und Kreativberater von Sumits Filmgraduiertenprogramm an der Tisch School of Arts der New York University war die erste Person, die mir 2016 Geld, ein Schreibstipendium und drei Mentoring-Sitzungen gegeben hat, sagt Sumit, der seinen französischen Produzenten gefunden hat ( Ilann Girards Arsam International) in Indien – auf dem Koproduktionsmarkt von NFDC Film Bazaar. Lee erklärte Sumit, dass Dreharbeiten in Bangladesch während des Monsuns, auf Booten, bei Flut (wenn der Ort vom Festland getrennt wird) zu einem Albtraum werden könnten und dass er sich mit erfahreneren Leuten umgeben musste, die erschaffen würden eine sichere Blase für mich, sagt Sumit, der eine Crew mit südasiatischer Erfahrung suchte. Sein Tisch senior und Kameramann Chananun Chotrungoj (Gewinnerin für Materna beim Tribeca Film Festival 2020), die ihre Kindheit an den südthailändischen Küsten verbrachte und mit den Fischereikulturen des globalen Südens vertraut war, kam an Bord. Es sei schwierig, hier zu drehen, sagt er aufgrund der fehlenden Infrastruktur (Indien unterscheidet sich beispielsweise von Nepal und Bangladesch). Jüngste Studien zeigen, dass die Wasserstände des Ganga-Brahmaputra-Meghna-Deltas geringfügig schneller als der globale Durchschnitt gestiegen sind.

Als der Zyklon Amphan im Mai mitten in der Pandemie / Sperrung auf die südliche Küste von Bangladesch prallte, machte sich Sumit Sorgen um seine Fischerfreunde im Gangetic-Delta von Kuakata im Distrikt Patuakhali, wo er seinen Debütfilm drehte. Er hatte gesehen, was ein Zyklon hinterlässt.

kleiner schwarz-weißer Käfer

Im Jahr 2007 besuchte er Kuakata, 11-13 Stunden von der Hauptstadt Dhaka entfernt, drei Monate nachdem Zyklon Sidr es verwüstet hatte. Wenn Sie entlang der Küste spazieren, sehen Sie außerhalb der Touristenblase. Sie sehen winzige Fischerhaufen. Sie sehen ihre einzigartige Art zu fischen. Sie setzen einen flachen Motor auf ein hölzernes Beiboot und fahren direkt ins Meer. Die Boote überqueren drei Wellen und die dritte Welle ist normalerweise so groß, dass das Boot fast 90 Grad nach oben geht. Vom Ufer aus sieht es so gefährlich aus. Man hat das Gefühl, die Boote würden kippen, aber diese Männer sind Experten. Dieses einzigartige Bild führte zu seinem NYU-Absolventenfilm The Salt…

Die Art und Weise, wie sie nach einem Wirbelsturm die Dinge umdrehen, sei nicht weniger als heroisch, sagt Sumit, dessen erster Film, eine kurze Guerilla-Doku-Fiktion City Life (2007) ihn bei den Berlinale Talents 2008 landete. Die Seefahrer sind einfach, aber widerstandsfähig, unbestechlich, aber anfällig für religiösen Aberglauben. Diese gefährdeten Gemeinschaften tragen die Hauptlast des Klimawandels, spüren die Auswirkungen jeden Tag, haben aber nicht das Gesamtbild, die Wissenschaft und greifen daher auf Aberglauben zurück. Für Leute wie Chairman – gebildet, in der Stadt gelebt, gut vernetzt – wird es einfacher, sie zu manipulieren, fügt er hinzu. Aber ohne Provokation würden die Fischer den Künstler niemals angreifen. Obwohl es Menschen wie den Vorsitzenden in der Gesellschaft gibt, die sich unsicher fühlen und Unschuldige anstiften, wenn der Status quo erschüttert wird, sagt er.

Ein Standbild aus dem preisgekrönten Film. (Quelle: MyPixelStory)

Extremismus wurzelt und wächst stumm in der Gesellschaft, wenn man anfängt, ihn zu akzeptieren. In dem Film haben die Leute die Lebensweise von Chairman akzeptiert, aber er überwindet sie, sagt Sumit, der die Geschichte 2014 als Reaktion auf den Shahbag-Protest von 2013 schrieb, als der Konflikt zwischen rechts und links stärker auftauchte , und die Extremisten griffen Künstler und Liberale an. Der Vorsitzende jedoch, der Hüter, der glaubt, dass tausendjährige Traditionen die Gemeinschaft zusammenhalten, hat auch eine weichere Seite. Und obwohl Rudro am Ende ein Retter wird, ist er fehlerhaft, egoistisch und weiß nicht, welche Wirkung seine Kunst auf seine Untertanen haben kann.

Ich hinterfrage den Künstler, und durch ihn hinterfrage ich mich selbst und welche Auswirkungen mein Film auf das Leben der Fischer und die Klimapolitiker haben kann, sagt Sumit und fügt hinzu, dass ich als Künstler immer wieder auf die systemische Ungerechtigkeit in meinem Gesellschaft, während ich weiß, dass ich mit dem System arbeiten muss, um diese auszubügeln. Der Film, dessen Titel einen Fehler in unseren Sternen hat, ist ausgewogen, wird nicht didaktisch, er ist grau, während seine Spezifität, Lokalität, Echtheit ihn universell macht, seine gemeinsame Erfahrung wird bei den Indern Anklang finden.