Ein Lied ist ein Lied ist ein Lied und es ist immer größer als der Sänger: Usha Uthup

Padma Shri-Sängerin Usha Uthup, die bei der I Believe #ArtMatters-Gala am 4. Oktober zusammen mit über 450 Künstlern auftreten wird, um Spenden für Künstler zu sammeln, spricht über die Vergangenheit, die Gegenwart und den verstorbenen SP Balasubrahmanyam

usha uthup, usha uthup interview, usha uthup songs, usha uthup alterIch komme aus einer Zeit, als es noch keine elektronischen Medien gab, also musste alles, was ich tat, originell sein, sagt Usha Uthup.

Bevor Sie in ein Lied von SP Balasubrahmanyam einbrechen ( Rum Bum Bum Aarambum von Michael Madana Kama Rajan , 1990), mit der Legende selbst, in einer Kairali-TV-Show erzählt Usha Uthup dem lustigen SPB, dass die Leute oft beobachtet haben, wie sehr sie wie er klingt, und fügt hinzu: meesha illai (kein Schnurrbart). SPB kichert auf seine typische Art und sagt zum Publikum, ich beobachte sie seit 40 Jahren. Auf den besten Partys singt sie alle möglichen Lieder, ich habe sie noch nie umziehen sehen. Der gleiche Kaanjeevaram Seidensari, schön malligai poo (Jasminfäden im Haar), die bindi , alle in einem Indianer vereint, der Usha Uthup ist. Die bösen Mädchen von Bollywood bekamen ihre Stimme, sogar Mithun Chakraborty, sie bekam ihren ersten Filmgesangspreis nach 42 Jahren Gesang, aber sie hat in den letzten fünf Jahrzehnten jede Schwäche in Stärke verwandelt, zuletzt mit digitalen Konzerten. Auszüge:



Wie ist das Leben im COVID-19-Lockdown?



Die Pandemie hat die ganze Welt in die Knie gezwungen. Wir können nichts tun. Meine letzte Show war Anfang März in Jodhpur und seitdem bin ich zu Hause. Ich sehe keine meiner großen Shows vor Ende des nächsten Jahres. Ich bin kein wütender Mensch, aber diese Corona, besonders nach dem Tod von SPB, bin so wütend, weil sie so viele Lieben weggenommen hat. Aber ich habe meine Socken hochgezogen, bin ein Trottel für Routine und Disziplin und habe mein Leben so geführt, nur Hände waschen, Masken tragen und soziale Distanz wahren.



Wie verwundbar sind Künstler und wie wichtig sind Spendenaktionen wie I Believe #ArtMatters?

Fastigiate-Bäume für kleine Gärten

Ich gehöre zur Burschenschaft Unterhaltung/Musik/Kunst und wir sind seit so vielen Tagen arbeitslos. Irgendwie haben wir es durch Gottes Gnade geschafft. Ich betreibe auch ein Studio, und dort drüben sitzen 10 Familien auf einer Schulter, ich bin kein Großgeldmensch, aber ich kann mit erhobenem Haupt sagen, dass ich noch nie einen Cent vom Gehalt gekürzt habe. Aber es gibt Tagelöhner, die auf der Bühne arbeiten, wie Techniker, Mikrofone, Lichter arrangieren, Lautsprecher überwachen, sich um Backstage-Arrangements kümmern, alles, jetzt werden diese Leute pro Show bezahlt, sie sind keine Angestellten. Es hat sie alle sehr, sehr stark getroffen. Fundraising wird daher wichtig. Das glaube ich #ArtMatters Spendenaktion wird vielen Menschen eine große Hilfe sein. Es ist auch eine weitere Möglichkeit für uns, mit Menschen in Kontakt zu treten.



Fühlen sich indische Künstler betrogen/vergessen, da Regierungen in anderen Ländern ihren Künstlern Rettungspakete gegeben haben?



Ich werde nicht sagen, dass wir uns betrogen fühlen, aber zu sagen, dass wir nicht einmal als Industrie angesehen werden, ist traurig. Es gibt so viele bekannte Sänger und Künstler, die kein Geld haben, um sich ihre nächste Mahlzeit zu besorgen oder gar Medikamente zu kaufen, das ist der erbärmliche Zustand. Ich weiß nicht, was die Lösung ist, außer einander zu helfen. Ich kann der Regierung nicht alles zuschreiben, sie hat schon genug auf dem Teller.

Du bist letztes Jahr bei Trinca (in Kolkata) aufgetreten. Sie feierten dort ihr diamantenes Jubiläum und das goldene Jubiläum Ihres ersten Auftritts. Wie war es, in die Vergangenheit zu gehen?



Es ist fantastisch, jeden Tag die Park Street entlang zu laufen. Trincas ist wie ein heiliger Ort der Anbetung, es hat mir mein Leben geschenkt und das werde ich nie vergessen. In aller Demut und Dankbarkeit sage ich „Danke“ an mein Publikum, an alle, die in den letzten 50 Jahren dabei waren. Sie mögen sich über die ganze Welt verstreut haben, aber dafür, dass diese Person, die als Nachtclubsängerin begann, heute hier ist und aktiv ist. Ich arbeite jetzt viel mehr als je zuvor. Ich sitze zu Hause, erkunde und performe auf der digitalen Plattform, für mich hat es sehr gut geklappt.



Was ist an digitalen Konzerten nicht so befriedigend wie auf der Bühne zu stehen?

Ich werde kein negatives Wort verwenden, um zu sagen, dass es nicht befriedigend ist, was befriedigender ist, wenn ich live bin, die Unmittelbarkeit der Interaktion. Von Tag 1 an war ich ein Bühnendarsteller, kein Playback-Sänger, ich bin ein Menschenmensch, also senden die Leute sogar bei Online-Live-Konzerten Herz-Emojis, es ist schön, aber Menschen glücklich zu sehen und in die Hände klatschen, ich vermisse das und den Adrenalinschub, den ich bekomme, wenn ich und alle meine Musiker geschätzt werden.



Was halten Sie als Verfechter des authentischen Gesangs von „Kopien“, Remixen und Remakes?



Ein Lied ist ein Lied ist ein Lied. Es bedeutet mir etwas; Es ist mir egal, wer es vorher gesungen hat. Also, wenn die Leute im Publikum wollen, dass ich singe Suhana safar aur yeh mausam haseen , ich werde es singen, denn mir ist wichtig, dass du es hören willst, du bist mein Publikum und du bist das Wichtigste. Für mich ist der Song immer größer als der Sänger.

Ich sage nicht, dass alle Remixe gut sind. Früher, wenn ich das Lied von jemand anderem sang, hieß das meine Version. Aber siehe, ein altes Lied wie Mana janab ne pukara nahin , die jüngere Generation hätte es wahrscheinlich nicht gehört. Auch wenn einige DJs es spielen, macht es der jüngeren Generation diese brillante Komposition zugänglich, die heute nicht mehr zu hören ist. Nicht jeder muss eigene Lieder singen, komm schon.



Nachdem Sie unsere Fantasie ein halbes Jahrhundert lang beflügelt haben, würden Sie die Single-Take/Analog-Tage den heutigen Auto-Tune-Tagen vorziehen?



Ich komme aus einer Zeit, als es noch keine elektronischen Medien gab, also musste alles, was ich tat, originell sein, ich hatte niemanden, den ich im Fernsehen sehen konnte und sagte, dass ich es so machen möchte. Ich habe das Radio gehört. Für die analogen Aufnahmen mussten alle am Boden, die Sänger, Musiker gut einstudiert sein. Damals gab es noch mehr Vorproben, jetzt ist alles so präzise, ​​ich nenne es nicht Auto-Tune-Tage, aber heutzutage sollte man es nicht mehr verwenden. Auto-Tune ist schlecht, dann kann jeder singen. Es gibt eine Präzision, die mit der Technologie einhergeht, was erstaunlich ist, so dass die Aufnahme absolut perfekt wird, wenn der Toningenieur seine Arbeit macht. Für mich hatten analoge Tage eine Wärme.

Sie wurden in dem Jahr geboren, in dem Indien seine Unabhängigkeit erlangte.

Ich bin 72 Jahre alt, sehe aber keinen Tag älter aus als zu Beginn des Singens (lacht).

In der Tat. Sie hätten viele politische Umwälzungen erlebt.

Ich glaube, dass Veränderung unvermeidlich ist, ohne Veränderung kein Leben. Trotzdem habe ich das Gefühl, dass sich die Dinge überall so sehr verändert haben. Ich musste keine Kriege durchmachen, habe den Unabhängigkeitskampf nicht gesehen, ich bin auf die Welt gekommen, als alles gewonnen war, das bedeutet nicht, dass ich keine politischen Umwälzungen wie den Notstand gesehen habe, habe ich. Aber ich komme aus einer bürgerlichen Familie, irgendwie war mein Vater bei der Polizei, das ist nie wirklich auf uns durchgedrungen. Wir waren als solche nicht offen für die größeren, politischen Dinge, die im Land passierten. Wir lebten/singen so lange, wie es die Behörden erlaubten. Und dann, bei Trinca, sagten viele Leute, dass die Nachtclubs die Deckungsgebühr erhöht haben. Es war, weil die Vergnügungssteuer so hoch wurde, dass sie gezwungen waren, keine Unterhaltung zu haben. Die Leute sagen, dass die Park Street im Sterben liegt, weil es keine Musik gibt, aber wie kann man dann Musik haben, wenn man (Nachtclubs) so viel Unterhaltungssteuer zahlen muss, plus den Künstler. Dann muss das Publikum eine hohe Vergnügungssteuer zahlen, und so schwinden langsam die Menschenmassen, und es herrscht eine Flaute.

Aber ich muss sagen, ich hatte wirklich Glück, denn zu diesem Zeitpunkt hatte ich schon in Bühnenshows Fuß gefasst, ich habe so viele gemacht zum (Nachbarschafts-)Shows, ich würde in ganz Indien auftreten, Bühnenshows machen. Ich habe einen guten Lauf gehabt. Aber die Corona ist das Schlimmste, da kommt nichts dran. Unsere Enkel werden wahrscheinlich aufwachsen müssen, um ihre Taschen mit Wasser, zwei zusätzlichen Masken und Desinfektionsmitteln zu packen.

Sie haben viele Barrieren durchbrochen. Haben Männer Sie an Ihrem Arbeitsplatz jemals angegriffen? Was halten Sie von der #MeToo-Bewegung?

Welche Farnart habe ich?

Ich habe es nie erlebt, ich hatte Glück, vielleicht hat es damit zu tun, wie ich mich trug und benahm. Es war nicht förderlich für die Leute, ein Risiko einzugehen oder zu versuchen, mich zu überholen. Aber wirklich, die Leute waren wunderbar, egal ob im Trinca- oder Kala-Mandir-Auditorium oder im Netaji-Stadion, in ganz Indien und im Ausland, so war es noch nie. Ich weiß jedoch, dass die Leute vielleicht denken, dass ich die Dinge zu einfach mache, für manche Leute war es überhaupt nicht einfach. Aber ich habe keine Pechgeschichten, die ich den Leuten geben könnte.

Wie sehen Sie als Südinderin, die in 17 indischen Sprachen und acht Fremdsprachen gesungen hat, die Zurückhaltung der Südinder, Hindi und manchmal sogar Englisch anzunehmen?

So habe ich mir das nie gedacht. Englisch war für mich ein Kommunikationsmittel, weil ich eine Klosterschule in Bombay besuchte; und daneben würde ich sagen, es wäre Hindi. Ich sehne mich danach, auf Tamil zu sprechen, und das tue ich, wann immer ich die Gelegenheit dazu habe oder nach Chennai gehe; Überall im Süden spreche ich gerne alle südindischen Sprachen.

Sie spielen Akshara Haasans Carnatic Sänger-Großmutter in Ihrem kommenden tamilischen Film Achcham Madam Naanam Payirppu . Vor zehn Jahren hast du mit ihrem Vater in gespielt Manmadhan Ambu .

Darauf freue ich mich schon sehr. Akshara ist ein Schatz. Ich hatte Spaß daran, mit ihr zu arbeiten. Kamal Haasan ist fast in meinem Alter, wir waren sehr gute Freunde, als wir anfingen, sind es immer noch, obwohl wir uns nicht so oft treffen. Aber es war eine tolle Erfahrung. Ich liebe die Schauspielerei, ich empfinde es als eine Erweiterung des Singens.

Was sind Ihre Erinnerungen an die späte SPB?

SPB ist einer der größten Sänger, mit erstaunlicher Vielseitigkeit und Halt über das Medium, er ist unvergleichlich. Ich kenne ihn schon sehr lange, wir haben unsere erste gemeinsame Aufnahme in einem tamilischen Film gemacht ( Es ist leicht, Sie zu täuschen im MGR-Starrer Oorukku Uzhaippavan , 1976) und seitdem sind wir gute Freunde. Ich erinnere mich an diese einstufige Performance vor 10-15 Jahren in Kala Mandir (Kalkutta), als ich sang Ich habe nur angerufen um Dir zu sagen, dass ich Dich liebe und er sang die Hindi-Version ( Aate Jaate Haste Gaate ). Er war ein perfekter Gentleman, hatte einen tollen Sinn für Humor, wir haben es geschafft Tsunami Song zusammen auf Tamil, aber eine Sache, die mir in den Sinn kommt, ist seine Freundlichkeit. Im Jahr 2015, als mein Sohn (Sunny) in Cochin eine Nierentransplantation durchmachte, war SPB zu einer Show gekommen, ich rief an, um meinen Wunsch auszudrücken, ihn zu treffen, und erzählte ihm von meinem Sohn und warum ich nicht aus der Krankenhaus. Er sagte: ‚Keine Sorge, ich komme.‘ Er kam. Und sang im Foyer des Krankenhauses ein Lied für Anjali (Tochter). Er musste das nicht tun; er war wirklich nett.