Flug der Möwe

Das Tschechow-Studiotheater mit Sitz im Nachlass von Anton Tschechow in Moskau führt das Publikum durch einen der Klassiker des russischen Dramatikers.

Eine Szene aus dem Stück.

Die Möwe von Anton Tschechow ist die Geschichte einer Frau, die einen Mann liebt, und einer anderen Frau, die denselben Mann liebt, und einem Mann, der eine Frau liebt und so weiter. Das Stück ist auch eine zutiefst intime Reise in Tschechows eigene Seele. Der Widerspruch zwischen den Schriftstellern Boris Trigorin und Konstantin Treplyov ist nicht nur ein Zusammenprall zwischen dem Klassiker und einem Pionier, sondern der Kampf Tschechows selbst, sagt Vladimir Baicher, Direktor des Tschechow-Studiotheaters, einer Gruppe aus dem Nachlass des russischen Dramatikers, wo er schrieb den klassischen Text. Eine herausragende Leistung von vollendeten Schauspielern erweckte das Stück Tschechow zum Leben. Chaika (Tschechows Möwe) auf dem offenen Rasen und einem Innenraum der National School of Drama während des Bharat Rang Mahotsav. Nachdem ein verblüfftes Publikum ausgestiegen war, sprach Baicher über die vielen Ebenen der Inszenierung.

Auszüge aus einem Interview:

Wenn Sie ein Stück, das für einen Veranstaltungsort gemacht wurde, an einen anderen Veranstaltungsort bringen, welche Techniken verwenden Sie dann?

Das Stück lebt im Tschechow-Land, dem Museumsgut von Anton Tschechow im Dorf Melikhovo in der Region Moskau. Aus meiner Sicht ist das Anwesen eine Miniatur von Schauplätzen, in denen die Geschichte der Möwe spielt. Es gibt einen See, einen medizinischen Punkt, ein Krocketfeld, spezielle Straßen und Pferde. Alle diese Räume werden in der Aufführung verwendet. Für Delhi haben wir eine andere Form für das Stück geschaffen. Wir sagten, dass der letzte Akt an einem anderen Ort sein wird.

Wir haben uns entschieden, den Plan des Spiegels zu verwenden – das Publikum sitzt also auf der einen Seite und schaut im ersten Akt auf die gegenüberliegende Seite, steht dann auf und setzt sich auf die andere Seite und schaut zurück zu der Stelle, an der sie zuvor gesessen haben. Menschen und Akteure wechseln die Orte. Wir waren uns nicht sicher, ob es funktionieren wird, aber es hat funktioniert.

Wie wichtig ist es für das Publikum, den Text zu kennen, bevor es eine Aufführung besucht, insbesondere in Indien, wo Sie hauptsächlich auf Russisch aufgetreten sind?

Baumblattformen und Namen

Ich denke, es ist besser, wenn sie die Geschichte kennen. Es ist eine Frage des Kontextes. In Russland ist Die Möwe wie eine Theaterbibel und alle Leute, die ins Theater gehen, kennen dieses Stück mehr oder weniger.

In Delhi kennen nur wenige Leute die Geschichte. Es war wichtig, dass sie die Geschichte verstehen und dann verstehen sie, wie wir diese Geschichte erzählen. Es ist doppelt schockierend. Wir beginnen die Aufführung mit dem Teil, als Masha das Theater zerstört, weil eine andere Frau die Rolle spielt, die sie wollte. Das war ein Stichwort, denn wir haben beschlossen, dass unser Stück mit einer sehr starken Kampfszene beginnen wird.

Mascha ist eifersüchtig. Sie liebt den Regisseur, aber sie wird sein Theater zerstören. Das ist bei einer Frau ziemlich oft der Fall, glauben Sie mir.

Die Frau liebt einen Mann, aber sie kann alle ihre Arbeit zerstören, besonders weil sie ihn liebt. Wir beginnen also mit einem Schock.

Regisseur Wladimir Baicher.

Der Höhepunkt der Aufführung war das hohe schauspielerische Niveau, das sich von realistisch zu Fantasy bewegte. Wie haben Sie den schauspielerischen Stil des Stücks entwickelt?

Das Hauptproblem war, einen Fokus zu finden. Wir spielten alle Aufführungen in einem Raum, einer Blackbox. Wir sind sehr realistisch Schritt für Schritt durch alle Szenen gegangen. Dann bekamen wir die Szenerie vom Designer. Dann begannen wir, die Schauspielerei und den Stil zu ändern, weil wir unter freiem Himmel eine andere Stimme brauchten, die weitreichend war.

Dazu brauchten wir mehr emotionale Grundlagen. Im ersten Akt fängt Arkadina plötzlich an, eine Szene aus Hamlet zu spielen, weil sie Schauspielerin ist und wir uns entschieden haben, es mit einem sehr theatralischen Effekt zu machen. Unmittelbar danach kehren sie zu einer realistischen Leistung zurück. Diese Amplitude steigt und fällt weiter.

Welche Bedeutung hatte der letzte Akt, der das Publikum von den offenen Rasenflächen in einen geschlossenen, musealen Raum entführt?

Identifizierung von Ahornbäumen anhand der Blätter

Der vierte Akt verschiebt sich ins Innere des Gebäudes und der Zeitrahmen springt – anders als die Zweijahresfrist in Tschechows Text – auf 120 Jahre später. Die Moderne hat eine ganz andere Realität. Draußen gab es viel Grün, eine echte Kutsche mit echten Pferden, Gefühlen und Emotionen und drinnen haben wir einen Fernsehbildschirm und Wände und Teppiche, die wie grüne Bildschirme sind, auf denen Filme gedreht werden.

Das zeigt, dass wir nicht leben. Wir wollen, dass die Menschen leben, aber sie tun es nicht. Sie haben ihre Geräte. Die Charaktere sind verrückte Menschen, so leblos wie die Zahlen, die sie ausrufen.