Eine schöne Sache: die Architekten Sourabh Gupta und Alexander Schwarz. (Quelle: Express-Foto von Amit Mehra) Das Taj Mahal ist der Maßstab, an dem die meisten Inder architektonische Schönheit messen. Wenn man also in weniger als zwei Kilometern Entfernung ein Museum baut, ist es nur natürlich zu fragen: Wie viel vom Taj steckt im Museum? Was passiert, wenn das Gebäude selbst zur Nebensache wird und die Landschaft denkmalgeschützt wird?
welche Art von Melonen gibt es?
Das Mogul-Museum in Agra wird von dem in Noida ansässigen Architekten Sourabh Gupta, Managing Director, Studio Archohm, und dem Berliner Alexander Schwarz, Design Director, David Chipperfield Architects, gebaut. Die beiden Architekten haben schon früher Museen Form und Funktion verliehen – Guptas jüngstes Projekt ist das Museum of Socialism-Jayaprakash Narayan Interpretation Centre, Lucknow, während Schwarz den Mies van der Rohe 2011 Award für das Neue Museum in Berlin gewann. Das Mogul-Museum, das sich in Richtung des Osttors des Taj Mahal-Komplexes befindet, soll nächstes Jahr eröffnet werden. In einem Interview teilt das Duo seine Pläne für das Museum, die Bedeutung der Geschichte im Kontext der Architektur und die verschiedenen Synergien der Mogularchitektur, die Zeitgenössisches ermöglichen:
Was ist der Zweck des Mogulmuseums in Agra?
Sourabh Gupta (SG): Es ist ein Museum für Kunst und Architektur der Moguln. Die Absicht ist, dass Menschen, die das Taj Mahal besuchen, auch von Fatehpur Sikri, dem Roten Fort und Humayuns Grab erfahren und sehen, wie unterschiedlich sie sich voneinander sind. Zum Beispiel sollte das Taj Mahal von Mehtab Bagh, dem alten Gartenkomplex, aus gesehen werden, und nicht von dort, wo wir es heute sehen. Im Museum bauen wir auf dem Geschichtenerzählen auf, anstatt Exponate zu platzieren.
Was war Ihr Forschungsansatz für dieses Projekt und Ihre Schlussfolgerungen?
Alexander Schwartz (AS): Wir haben vor mehr als zwei Jahren viele Orte in einer intensiven 10-Tage-Sequenz besucht und eine kulturelle Karte der Mogul-Architektur erstellt. Unser Ansatz ist nicht der eines Kunsthistorikers. Architekten schauen sich die Dinge an und versuchen, eine Vorstellung von dem zu entwickeln, was wir sehen. Man hat nicht den Stress der historischen Wahrheit. Die Frage, die wir uns stellten, war: Wie sehr sollte die Architektur für ein Museum zur Mogularchitektur die Mogularchitektur widerspiegeln? Ich denke, es sollte definitiv kein Mogul sein.
Rendering des Mogul-Museums, das nächstes Jahr im Taj Mahal-Komplex eröffnet werden soll. (Quelle: Express-Foto von Amit Mehra) Es ist ganz im Gegensatz zu dem, was die Leute von einem Mogulmuseum erwarten.
AS: Ich fand es interessant zu sehen, wie modern und rational die Mogul-Architektur ist. Es produziert diese paradiesischen Einstellungen. Ich denke, die Beziehung zwischen den rationalen und abstrakten Aspekten des Plans und die Freude an der Oberfläche, diese Synergien, sind überzeugend. Wir haben einige dieser Prinzipien in das Museum abstrahiert und versucht, diese Ideen in die Architektur zu übertragen. Für mich ist Mogularchitektur international. Schauen Sie sich zum Beispiel den Plan des Taj Mahal und des Petersdoms in Rom an. Bei der kaiserlichen Architektur ging es immer darum, zu wissen, was andere Kaiser tun. Es sammelt universelles Wissen seiner Zeit. Im Taj war es exotisch und zu Hause zugleich.
SG: Wir haben versucht, Licht und Proportionen zu schaffen und den geschickten Umgang mit Material zu betonen, indem wir die Harmonie der Wiederholung in einigen Elementen verwenden.
Wie haben Sie den Standort des Museums ausgewählt und wie hat das die Gestaltung bestimmt?
AS: Die Site wurde von Sourabh gefunden, als er den Taj Ganj Masterplan erstellte. Aber es ist keine einfache Seite. Es ist L-förmig, hat ein Hotel gegenüber und Residenzen herum. Aber die Art und Weise, wie es die Landschaft von Agra integriert, ist faszinierend. Es gibt diese Fernbeziehung mit dem Roten Fort, dem Taj selbst und dem Flusslauf. Von dort aus kann man die Welt vermessen.
SG: Agra war einst eine Gartenstadt und Mehtab Bagh liegt gleich auf der anderen Seite des Flusses. Es war eine Landschaftsstadt, und die Landschaft wurde daher auch für das Mogulmuseum wichtig.
AS: Ich denke, in Bezug auf das Erbe ist diese größere Landschaft genauso wichtig.
Alexander, die meisten deiner Arbeiten haben minimale Oberflächen. Wie funktioniert das für das Mogulmuseum?
AS: Wir mögen reichhaltige Details. Wir verwenden glatten indischen Marmor. Das Schöne daran ist, dass Sie dieses Material als modernes Ornament verwenden können. Ich glaube, es ist eine Flucht vor der Kritik der Moderne, die nicht an der Freude an Oberflächen interessiert ist. Beton und seine Rauheit liegen in ähnlicher Form nebeneinander.
gelbe Raupe mit schwarzem Kopf
Sie haben auch eine Ausbildung zum Geigenbau gemacht. Hat die Disziplin Ihre Architektur beeinflusst?
AS: Wenn du so ein Handwerk erlernst, weißt du, wie man Dinge herstellt. Ich mag diesen Aspekt der Architektur, das Machen war schon immer ein Ausdruck des Berufs. Aber es geht nicht nur um die Form. Es gibt auch die Essenz, wie sich die Luft anfühlt und das Licht fällt und wie sich die Architektur um sie wickelt. Es ist die entgegengesetzte Idee, ein Bild. Welche Gebäude verbergen und was sie zeigen. Diese Sensibilität kommt für mich vom Geigenbau.
Die meisten Ihrer Projekte sind „Nicht-Gebäude“, sie sitzen in einer feinen Zone als Übergangsräume. Derzeit hat David Chipperfield Architects Projekte auf der ganzen Welt. Worauf führen Sie diesen Erfolg zurück?
AS: Wenn ein Kunde unser Gebäude sieht, ist das viel besser als sexy Fotos. Es ist nicht so einfach, unser Interesse als Praxis in einem anderen Medium zu wecken. In unserer digitalen Welt, in der alles sofort verfügbar ist, hat die Architektur eine große Chance, der andere Teil zu sein. Es ist anachronistisch. Der Standort kann von Natur aus nicht heruntergeladen werden, und seine Körperlichkeit macht ihn zu einem interessanten Kontrapunkt zur allgemeinen Verfügbarkeit von Dingen.
rote Blume mit gelbem Staubblattnamen
SG: Architektur ist überlebensgroß, sie überlebt einen und bleibt noch lange, nachdem man weg ist. Daher ist es wichtig, dass es nicht laut ist und nur eine vorübergehende Anziehungskraft hat. Daher war es für mich interessant, mit David Chipperfield Architects zusammenzuarbeiten. Das verstehen sie in ihrer Arbeit. Und das ist eine Herausforderung, wenn Sie neben dem Taj Mahal bauen. Es sollte nicht schreien oder laut sein.
Architektur ist überlebensgroß, sie überlebt Sie und bleibt lange, nachdem Sie weg sind. (Quelle: Express-Foto von Amit Mehra) Was bedeutet es, mit der Schwere der Geschichte zu arbeiten?
AS: Wir genießen Schwere. Ein starker Kontext legt die Kriterien fest, was zu tun ist. Aber dann ist da auch der Widerspruch. Das Mogulmuseum liegt neben dem Taj, aber auch mitten im Nirgendwo. Es geht also nicht nur um Kontext, Sie bringen auch etwas ein. In Berlin arbeiten wir an einem schweren Welterbe. Du musst nicht zu viel erfinden, wenn du in dieser Situation bist, tu einfach das Richtige.
Welche Erfahrungen haben Sie mit der Arbeit in Indien gemacht?
AS: Indien scheint Schichten seiner alten Kultur intakt gehalten zu haben. Einen so vielschichtigen kulturellen Hintergrund habe ich noch nie erlebt. Es ist ganz anders als in Ländern, die eine ähnliche alte Geschichte haben. Indien hat eine gewisse Zeitgenossenschaft, die ich sehr mag. Wenn man damit geschickt umgeht, kann man sich sehr von anderen unterscheiden. Inzwischen existiert Konsumismus, aber er überwältigt nicht. Sie können auch spüren, dass das gleiche Verständnis von Zeit nicht vorhanden ist. Es ist ein völlig anderes Modell als in den meisten anderen Ländern.