Geschichten an Bord

Seltsame Phänomene, neugierige Charaktere und einige Launen begleiten das Team Gillo auf seiner Reise mit dem Natak-Bus zu Schulen abseits der ausgetretenen Pfade.

Die Mitglieder von Team Gillo

Es gibt kein Rätsel, das so verdreht ist, noch ein Geheimnis, das groß genug ist, um den Detektiv-Ass Captain Coconut zu verwirren. Als er es auf sich nimmt, den Fall der fehlenden Bananen zu knacken, findet sich Captain Coconut auf einer rutschigen Spur von Schalen und Zahlen wieder. Hat der Detektiv mehr abgebissen, als er kauen kann? In ihrer Adaption von Anushka Ravishankar und Priya Sundrams Buch Captain Coconut and the Case of the Missing Bananas nimmt die Theaterregisseurin Shaili Sathyu das junge Publikum mit Captain Coconut auf einen Weg mit Wegerich.

Die Produktion für Sechs- bis Zwölfjährige ist Teil der Initiative der in Mumbai ansässigen Theatergruppe Gillo, Kinder, die selten in Hörsäle gehen, Theaterstücke zu präsentieren. Die meisten von uns leben in Mumbai und interagieren mit einem urbanen Publikum. Wir wollten Theater für Kinder zugänglich machen, die keinen Zugang dazu haben. Kindern wird Unterhaltung vorenthalten, die für sie gemacht ist. Selbst in einer Stadt gibt es nur wenige Theaterstücke, die für Kinder gemacht werden, sagt Abir Patwardhan, ein Theaterpraktiker aus Pune und Gründungsmitglied von Gillo.

Bäume mit rosenartigen Blüten

Sie haben diesen Monat eine 15-tägige Tour durch Maharashtra und eine 21-tägige Tour durch Karnataka für Januar-Februar 2020 geplant. Ihr Auftrittsort werden staatliche Schulen, NGOs und städtische Schulen auf ihrer Route sein.

Gillos Roadtrip mit dem Theater begann mit ihren Versuchen, ein breiteres Publikum zu erreichen und Shows integrativer zu gestalten. 2012 startete die Gruppe eine Initiative namens „Making Theatre Accessible“, die Kinder aus benachteiligten Verhältnissen zum Theater einlud. Die Bemühungen, Kinder in ländlichen und halbstädtischen Gebieten zu erreichen, begannen 2017, als Gillo einen Roadtrip mit dem Bus durch Karnataka unternahm. 2018-19 reisten sie nach Maharashtra und Karnataka. Das Format, das wir verfolgen, besteht darin, bei Theatergruppen oder Schulen zu bleiben, mit denen wir zuvor zusammengearbeitet haben, und dann in Schulen in der Umgebung aufzutreten. Diese Hub-and-Spoke-Methode ermöglicht es uns, ein Basislager zu haben und Ausflüge zu so vielen Schulen wie möglich nach draußen zu unternehmen. Wir glauben, dass Theater ein wesentlicher Bestandteil des Erwachsenwerdens ist, da es Kinder kreativer, aufmerksamer und unternehmungslustiger machen kann. Deshalb versuchen wir, das Theater auf möglichst viele Kinder auszudehnen, sagt Patwardhan.

Die Reisen setzen die Darsteller auch mit Bodenrealitäten in nicht-städtischen Gebieten und wie Kinder denken. An einer Schule führten sie ein Stück namens Catch that Crocodile auf, in dem es um ein Krokodil geht, das in ein Dorf kommt und ein Geschrei auslöst, bis eine Fischerin es mit Fischen lockt. Die Kinder sind mit Geschichten aufgewachsen, in denen Tiere sprechen. Sie fragten uns, warum das Krokodil während unserer Aufführung nicht spricht? Das wird ein Stadtkind wahrscheinlich nicht fragen. Wir hatten die Geschichte auf einem Buch aufgebaut und fanden es nicht wichtig, dass das Krokodil nicht spricht. Die Fragen der Kinder haben uns gezeigt, dass in bestimmten Kulturen und Hintergründen auch das, was nicht spricht, eine Stimme hat, sagt Patwardhan. Nach einer Aufführung folge der Austausch mit den Kindern.

Theaterkünstler sagen, dass Kinder ein ehrliches Publikum sind, das mit Shows, die weniger als fesselnd sind, ungeduldig ist. Gillos Spielpaket soll Neugier und Energie hoch halten. Story Quilt ist ein mehrsprachiges Stück, das aus drei Soli besteht und sich an ein Publikum von sechs bis zwölf Personen richtet.

Jede Geschichte wird durch eine andere Form des Storytelling-Theaters zum Leben erweckt. Die Darsteller verwenden Techniken, die von materiellem Theater über Musiktheater bis hin zu physischem Theater und dem guten, altmodischen mündlichen Geschichtenerzählen reichen. Im Rahmen dieser Performance werden Geschichten verschiedener indischer Autoren kuratiert, heißt es in der kuratorischen Anmerkung.

Das dritte Stück für die diesjährige Gillo-Tour ist eine Kapsel aus zwei kurzen Stücken – Kal Bhaat Aayega in Hindi und Joker in Marathi. Ersteres dreht sich um die Freundschaft zwischen einem kleinen Jungen und einem Briefkasten. Angelehnt an das Thema Freiheit zeigt es, wie schwer es ist, aus den Fesseln auszubrechen, es sei denn, man hat jemanden, der an einen glaubt. Joker beleuchtet die Erfahrungen von drei Kindern, die in herausfordernden Situationen gefangen sind und Entscheidungen treffen müssen, die ihr Leben verändern. Es zeigt die Bedeutung von Vertrauen und Freundschaft sowie sichere Räume für Gespräche und den Austausch von Gefühlen. Bei Kindern muss die Aufführung durch Inhalt oder ein anderes Element ansprechend sein. Je offener Sie mit Ihrer Handlung sind, desto besser füllen Kinder die Lücken aus als Erwachsene. Kinderspiele sind auf andere Weise intellektuell als Erwachsene“, sagt Patwardhan.

flacher schwarzer Käfer im Haus