Raju hat die Tanzform entsprechend der Musik und Sprache des Ortes geformt, an dem sie aufgeführt wird. Mohiniattam, mit seinen Ursprüngen in Kerala, ist eine der weniger bekannten der acht klassischen indischen Tanzformen – die anderen sieben sind Bharatnatyam, Katahak, Kathakali, Sattriya, Oddissi, Kuchipudi und Manipuri. Gekennzeichnet durch schwankende und kreisende Bewegungen ist die Tanzform im Vergleich zu den anderen sehr langsam und geht nur bis zum zweiten Gang, Madhyama, während eine Tanzform wie Kathak bis zum vierten Gang, Dhuta, gehen würde.
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Dies sei einer der Gründe, warum der Tanz beim Publikum nicht sehr beliebt sei, erklärt Rekha Raju, eine Mohiniattam-Tänzerin, die sich für die Förderung der Tanzform einsetzt. Als staatlich geprüfter Buchhalter entschied sich Dr. Raju für eine Tanzkarriere, beginnend mit Bharatnatyam.
Sie stammt aus Kerala und hielt es für ihre Pflicht, die Tanzform ihrer Heimat zu fördern und arbeitet seit sechs Jahren hauptsächlich mit Mohiniattam.
Als Preisträgerin von Yuva Kala Bharati, Yuva Kala Pratibha und Bharat Nritya Samrat leitet sie die Nrithya Dhama School of Dance and Music in Bangalore. Raju war in Pune für einen Workshop über Bharatnatyam mit Schülern der Bharati Vidya Bhavan School.
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Einer der anderen Gründe, warum es nicht so beliebt ist, sagt sie, ist, dass alle Lieder, zu denen Mohiniattam aufgeführt wurde, in Malayali gesungen wurden. Beim Versuch, die sprachliche Kluft zu überwinden, hat Raju in den letzten sechs Jahren eine einzigartige Methode verwendet, damit sich die Tanzform an verschiedene Zielgruppen anpasst – sie spielt sie zur Musik und Sprache des Ortes, an dem sie sich befindet. Wenn ich in Maharashtra auftritt, verwende ich Marathi Abhangas oder andere populäre Lieder und setze mich mit den Musikern zusammen, um herauszufinden, wie das Lied für eine Mohiniattam-Aufführung gespielt werden kann. Dasselbe mache ich in verschiedenen Bundesstaaten und verwende Kannada-Poesie, tamilische Poesie – und sogar englische Poesie – je nachdem, an welchem Ort ich auftrete, sagt sie.
Die Vertrautheit der Musik hilft dem Publikum, sich mit der Tanzform zu identifizieren.
Vor zwei Jahren tanzte sie bei einem Auftritt in Bangalore auch zu lateinamerikanischer Musik, gespielt von Eric Martin, einem Sänger, Gitarristen und Banjospieler. Solange man in den Traditionen und ästhetischen Werten der Tanzform bleibt, ist es gut, innovativ zu bleiben, sagt Raju.