500. Todestag von Leonardo da Vinci: Ein Blick auf die berühmtesten Werke des Künstlers

Viele seiner Gemälde sind verloren gegangen, zerstört oder übermalt worden, aber einige seiner Kunstwerke wurden zu Ikonen und erlangten weltweite Anerkennung für ihre realistische Anziehungskraft.

1872 wurde auf dem Platz ein Denkmal zu Ehren von Leonardo da Vinci errichtet, der als einer der vielseitigsten Menschen galt.

Leonardo da Vinci, einer der größten Maler der Renaissance, lebte im goldenen Zeitalter der Kreativität in Italien unter Zeitgenossen wie Raffael und Michelangelo. Der geniale Künstler, geboren am 15. April 1452 und gestorben am 2. Mai 1519, begann im Alter von 14 Jahren eine neunjährige Lehre bei Andrea del Verrocchio, einem beliebten Bildhauer, Maler und Goldschmied.

Viele seiner Gemälde gingen verloren, wurden zerstört oder übermalt, aber einige seiner Kunstwerke wurden zu Ikonen und erlangten weltweite Anerkennung für ihre realistische Anziehungskraft.

kurze Palmen für die Landschaftsgestaltung

An seinem 500. Todestag werfen wir einen Blick auf einige seiner größten Gemälde aller Zeiten.

Mona Lisa

Aus realistischer Perspektive soll da Vinci Sfumato verwendet haben, eine künstlerische Technik. (Quelle: iStock / Getty Images Plus)

Das scheinbar rätselhafte Lächeln ist das berühmteste Kunstwerk der Welt und auch das am meisten replizierte und das Highlight der Mona Lisa im Louvre-Museum. Aus realistischer Perspektive soll da Vinci Sfumato verwendet haben, eine künstlerische Technik zur Darstellung der subtilen Abstufungen von Licht und Schatten, anstatt Linien, um das Bild zu malen. Der Schleier, die geschmiedeten Locken, der verblüffende Ausdruck und der gefaltete Stoff zusammen mit der Pose machen das Gemälde zu einem ikonischen.

Das letzte Abendmahl

Die Nachricht wurde von allen 12 Jüngern anders wahrgenommen. (Quelle: iStock / Getty Images Plus)

Was wie eine sehr einfache Komposition aussieht, ist in der Tat tief in der Darstellung von Schlüsselmomenten des Evangeliums, einschließlich der Verratserklärung von Jesus Christus, in der er voraussagte, dass einer seiner eigenen Jünger ihn verraten würde. Die Nachricht wurde von allen 12 Jüngern unterschiedlich wahrgenommen – von Wut über Schock und Entsetzen. Leonardo da Vinci versuchte, die Feinheiten des Charakters eines Mannes durch seinen Ausdruck, seine Haltung und seine Gestik zu verstehen. Mit Jesus in der Mitte mit heiterem Gesichtsausdruck zeigt das Gemälde die Momente, aus denen das Neue Testament besteht.

Arten von Eichen in Alabama

Interessanterweise hat da Vinci noch nie zuvor an einem so großen Gemälde gearbeitet. Durch die Verwendung von experimentellen Pigmenten auf trockenem Putz, im Gegensatz zu Fresken, die nassen Putz verwenden, ist das Originalgemälde viel mehr als das, was übrig bleibt.

Vitruvianischer Mensch

Altpapier mit medizinischem Symbol des vitruvianischen Menschen von Leonardo da Vinci. (Quelle: iStock / Getty Images Plus)

Die Federzeichnung des „Vitruvianischen Mannes“ wurde in einem seiner Notizbücher gefunden. Das in Spiegelschrift geschriebene Werk zeigt die idealen menschlichen Proportionen gemäß dem Architekturbuch des römischen Architekten Vitruv aus dem ersten Jahrhundert v. Es basiert auf der Theorie, dass ein idealer Mensch in einen Kreis und ein Quadrat passen könnte. Das Kunstwerk verbindet Mathematik, Philosophie und Kunst.

Die Jungfrau der Felsen

Vinci zeigte Figuren in linearen Anordnungen, getrennt voneinander und steif in der Form. (Quelle: Wikimedia Commons)

Dieses Ölgemälde ist eines der beiden Gemälde, die eine apokryphe Legende über die Begegnung der Heiligen Familie mit dem Hl. Johannes, dem Täufer, darstellen, als sie vor dem Massaker von Herodes an den Unschuldigen nach Ägypten fliehen. Mit sfumato hat da Vinci Figuren in linearen Anordnungen, getrennt voneinander und steif in der Form dargestellt.

Das Christkind, der Säugling Johannes und ein Erzengel sind in einer pyramidenförmigen Komposition angeordnet und scheinen durch Gesten und Blicke miteinander zu interagieren. Maria scheint auf einer felsigen Landschaft zu sitzen, im Gegensatz zu vielen Gemälden, die sie als auf einem Thron sitzend darstellen. Die menschliche Note, die der Heiligen Familie verliehen wird, ist auch ein weiterer Höhepunkt des Gemäldes aus der Zeit von 1483-86.

gelbe schwarze und weiße Raupen

Kopf einer Frau

Das Gemälde gilt als Beweis für den vielseitigen Kunstsinn des Universalgelehrten. (Quelle: Wikimedia Commons)

Als kleines Pinselgemälde mit Pigment zeigt es eine junge Frau mit geneigtem Kopf und nach unten gerichteten Augen. Das Gemälde mit dem Spitznamen „La scapigliata“ bedeutet zerzaust und bezieht sich auf die „zerzausten“ Haarsträhnen der jungen Frau.