Ich zwinge meiner Arbeit nie etwas auf: Marcel Dzama

Multimedia-Künstler Marcel Dzama über den Einfluss des Kinos, Tiere in seiner Kunst und warum er Familie und Freunde hinter eine Maske steckte

Künstler Marcel Dzama Armand Feffer auf der India Art Fair

Der in New York lebende Künstler Marcel Dzama ist für seine komplizierten und surrealen Werke bekannt und schöpft aus verschiedenen Einflüssen, vom Dadaismus über Kindheitsfantasien, Volkstraditionen bis hin zur Gegenwart. Die Werke des Multimedia-Künstlers befinden sich in bedeutenden Sammlungen – darunter Museum of Modern Art (New York), Tate Gallery (London) und Guggenheim Museum (New York) – und Häuser von Schauspielern wie Brad Pitt und Jim Carrey. Er war in Delhi auf der kürzlich abgeschlossenen India Art Fair (IAF) mit einer Reihe von Werken, die von Bollywood inspiriert wurden. Auffallend war auch eine mit wirbelnden Winden in Blau bemalte Wand und Kreaturen, die zu Dzamas frühen Werken gehörten. Auszüge aus einem E-Mail-Interview mit dem Künstler:

Deine für Indien gemachten Arbeiten am IAF zeigen Hindi-Kinotänzer und regionale Wildtiere. Folgst du Bollywood?

Bollywood hat meine Filme und Zeichnungen endlos inspiriert. In dieser Serie für Indien habe ich auf einige der Filme verwiesen, die ich im Laufe der Jahre gesehen habe, Lobbykarten, die ich vor langer Zeit gekauft hatte, und ein Buch mit Bollywood-Filmplakaten aus den 1960er Jahren. Ich habe die Choreografie, die Kostüme und die Musik in diesen Filmen schon immer geliebt. Meine Lieblings-Soundtracks
sind von Künstlern wie Mohammad Rafi und Kishore Kumar .

Ihre jüngste Show in Hongkong bezog sich auf die Pferderennkultur des Landes. Erzählen Sie uns davon. Findest du es auch wichtig, lokale Elemente für eine Ausstellung auszuleihen?

Roter Beerenstrauch mit Dornen

Ich hatte Hongkong vor meiner ersten Show dort besucht und wusste daher ein wenig über die Stadt und die Kultur. Ich habe auch viele ältere Schallplatten chinesischen Garagenrocks aus den 60er Jahren gekauft, deren Titel ich für einige der Werke in der Ausstellung verwendet habe. Ich weiß nicht, ob es wichtig ist, die Kultur der Stadt zu integrieren, aber wenn es mir Inspiration bringt, nutze ich sie gerne. Ich zwinge meiner Arbeit nie etwas auf.

Als Legastheniker in der Schule würden Sie unaufhörlich skizzieren. War Kunst ein Mittel, sich auszudrücken?

Ich habe gezeichnet, bevor ich in die Schule kam, und es war etwas, zu dem ich mich hingezogen fühlte (kein Wortspiel beabsichtigt). Ich glaube, weil ich Legasthenie hatte, verlor ich das Interesse an der Schule. Ich hatte keinen anderen Plan, als Künstler zu werden. Ich habe Gedichte geschrieben und tue es immer noch, aber Zeichnen ist natürlicher.

Wo gibt es Ulmen?

Nachdem Sie 2004 nach New York gezogen waren, wurde Ihre Arbeit lebendiger. Was hat sich geändert? In einem Diorama von 2008 hatten Sie Schützen, die Charaktere schossen, die Ihre Werke bevölkert hatten – Fledermäuse, Vögel und riesige menschliche Köpfe – war das eine Art Erklärung?

Tiere sind von Anfang an Teil meiner Arbeit. Als ich in Kanada aufwuchs, begegnete ich fast überall Tieren. Ich betrachtete sie als Metaphern für Körperpanzer, in denen sich ein kleiner Mann oder eine kleine Frau befinden würde.

Als ich nach New York zog, stellte ich fest, dass meine Zeichnungen immer klaustrophobischer wurden und ich wollte sie wieder in Ordnung bringen. Also begann ich, die Figuren in Tanzpositionen zu bringen, was zu meinem Interesse am Ballett führte, was dann zu meiner Zusammenarbeit mit dem New York City Ballet führte. Ich habe ein halbes Jahr in Guadalajara (Mexiko) verbracht, um an Keramik-Dioramen zu arbeiten, und eines davon basiert auf einer Zeichnung, die ich als Erklärung für ein neues, dunkleres Kapitel angefertigt habe. Diese Arbeit zeigte Jäger, die Tierzeichentrickfiguren schossen, die früher in meiner (frühen) Arbeit in Winnipeg auftauchten.

Masken sind in Ihren Werken von Anfang an allgegenwärtig. Wie haben sie sich entwickelt?

Ich mag die Idee, dass der Charakter mit der Maske zeigt, was er repräsentiert – doch darunter verbirgt sich immer noch ein Geheimnis. In meinen ersten paar Filmen waren die Charaktere maskiert, weil die Schauspieler meine Eltern oder meine Geschwister waren, und sie lächelten und lachten, wenn ich sie filmte, also habe ich Masken aus Pappmaché gemacht, die sie tragen konnten, damit sie nicht zerbrechen der Charakter.

Was ist ein Hickorybaum?

Wie wichtig sind Kooperationen für Sie als Künstler? Sie hatten mehrere – mit Arcade Fire, Kim Gordon, Spike Jonze, Raymond Pettibon und dem New York City Ballet.

Ich habe 2016 mit dem New York City Ballet zusammengearbeitet, ein Traum wurde wahr. Ich wollte schon immer Kostüme entwerfen und am Bühnenbild für eine Ballettproduktion arbeiten. Die gleichzeitige Durchführung der Künstlerserie machte es noch spannender, denn ich konnte ein Buch mit allen Kostümentwürfen erstellen, die Original-Kostümzeichnungen und einige andere vom Ballett inspirierte Zeichnungen und Dioramen möglicher alternativer Bühnenbilder zeigen. Darüber hinaus hatte ich eine gemeinsame Show mit Raymond Pettibon bei David Zwirner in New York und drehte einen Kurzfilm – alles innerhalb von zwei Monaten.

Trauerweide schwarz und weiß

Erzählen Sie uns vom Einfluss des Dadaismus und von Marcel Duchamp auf Ihre Arbeit.

Ich wurde vom Toronto Film Festival gebeten, einen Kurzfilm zu Ehren von David Cronenberg zu drehen. Als ich den Film drehte, beschloss ich, auch einige der Künstler zu ehren, die ich liebte, also habe ich Kunstwerke von Duchamp, Picabia, Beuys und Goya nachgebaut. Ich habe der ganzen Geschichte eine Liebesbeziehung zugrunde gelegt, die Duchamp mit Maria Martins hatte.

Wie wichtig ist es für einen Künstler, sich zur Politik zu äußern? Sie haben eine Serie gemacht, nachdem Trump gewählt wurde. Ich werde erst politisch, nachdem ich die Nachrichten gehört habe und muss sie aus meinem Kopf verbannen, damit ich nachts schlafen kann. Goyas Disasters of War und die Schriften von William Blake haben so viele meiner Werke beeinflusst. Ich hatte immer das Gefühl, dass deine Zukunft oberflächlich sein wird, wenn du nicht aus der Vergangenheit lernst.

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