Designs auf Indien

Fünf australische Designer präsentieren ihre Arbeiten am Eröffnungstag der India Fashion Week, die heute in Delhi beginnt

Ein Design des Labels Romance Was Born

Die Rampen werden vorbereitet, und in den Werkstätten von rund 120 Designern herrscht hektische Aktivität, während sie sich darauf vorbereiten, ihre Frühjahr-Sommer-Kollektionen 2019 auf der Lotus Make-up India Fashion Week Spring Summer '19 zu zeigen, die heute in Delhi beginnt Jawaharlal-Nehru-Stadion, organisiert von FDCI. Die diesjährige Ausgabe wird nicht nur einen neuen Titelsponsor übernehmen (Amazon wurde durch die indische Kosmetik- und Wellnessmarke Lotus ersetzt), sondern auch die Einführung von Designer Stockroom, einer Plattform für Designer, um ihre Arbeiten direkt an Käufer zu verkaufen. Neben Favoriten wie Samant Chauhan, Rajesh Pratap Singh, Wendell Rodricks und Pero von Aneeth Arora wird es eine Show von Designern aus Down Under geben. Fünf australische Designer haben in Partnerschaft mit dem australischen Sozialunternehmen Artisans of Fashion eng mit indischen Webclustern und Kunsthandwerkern zusammengearbeitet. Ein Blick auf diese kreativen Kooperationen:

Seidenstraße

Wie oft sollte man Kakteen gießen?

Das gleichnamige Label der indischstämmigen australischen Designerin Roopa Pemmaraju verwendet in Westbengalen gewebte Seide und Leinen, um ein böhmisches Flair zu erzeugen. Die Sammlung SS ’19 ist eine Hommage an das alte Netz von Handelsrouten, die einst Ost und West verbanden. Wir schöpften aus den historischen afghanischen, indischen und chinesischen Textilien mit dem Ziel, nomadische Ursprünge und kulturellen Austausch zu beschwören. Letztendlich haben wir Seide als Repräsentation von Kunst durch die Arbeiten erfahrener Kunsthandwerker aus Phulien verwendet, sagt Pemmaraju, die ihren Hauptsitz in den USA hat und ihr gleichnamiges Label Roopa betreibt. Die Kollektion umfasst lange Kleider, scharfe Silhouetten, Empire-Taillen, Schößchen und Asymmetrie in Rosa-, Grün-, Violett- und Blautönen, abgesetzt mit neutralen und tiefen orientalischen Rottönen. Chinoiserien werden in übertriebenen, aber komplexen Drucken referenziert, die historische chinesische Kunst, Architektur und Textilien imitieren, sagt die Designerin über ihre bewusste Slow-Fashion-Kollektion.

Peter Naughton

Innerhalb der Linien

Nachdem Cassandra Harper in der Vergangenheit mit der Batiktechnik Shibori gearbeitet hatte und von dem detailorientierten Verfahren fasziniert war, ergriff Cassandra Harper die Gelegenheit, mit dem in Telangana geborenen Ikat zu arbeiten. Die Weber, mit denen ich zusammengearbeitet habe, produzieren alles in ihren Häusern. Dabei ist die ganze Familie beteiligt – binden, färben und weben auf Holzwebstühlen. Es ist demütigend zu erkennen, dass die Technik so komplex und detailliert ist, aber das liegt ihnen im Blut; Sie haben dies von einer Generation zur nächsten gesehen, sagt Harper, der Damenmode entwirft und seinen Sitz in Brisbane hat. Sie verbindet feminine Silhouetten mit klassischen Designs. Ich mag, was Ikat-Gewebe in diese Kollektion bringen, die sie modern und frisch, stark und gleichzeitig weich machen. Meine Farbe wurde vom Blau des Ozeans und dem Kontrast der Sonnenuntergänge inspiriert – wie zartes Pfirsich, Mauve und Azurblau, fügt sie hinzu.

Brüderliche Bindungen

Es war ein zufälliges Treffen für Peter Naughton vom Label Brothers Earth, als er durch Pondicherry streifte und in den Concept Store von Naushad Ali schlenderte. Ali arbeitet in Tamil Nadu an indigogefärbten Stoffen mit Webclustern. Die daraus resultierende Zusammenarbeit war einzigartig, da Ali in der Damenmode arbeitet und ich die Idee von Brothers Earth als Herrenmode-Konzept hatte, sagt Naughton aus Melbourne. Der rote Faden zwischen den beiden ist buchstäblich der indigogefärbte Stoff, den sie für diese Kollektion verwendet haben. Indigo hat seit Jahrhunderten eine so edle Geschichte, da es von den Menschen gehandelt und geliebt wird. Für den modernen Mann ist Blau immer die schönste Grundfarbe für alle Stylings und hat eine universelle Anziehungskraft, fügt Naughton hinzu. Die Kollektion bietet eine Vielzahl von Blautönen mit einigen ergänzenden Neutraltönen, die auf die Handweberei-Traditionen aus ganz Indien zurückgreifen. Wir haben überwiegend garngefärbte Indigostoffe verwendet, die in Andhra Pradesh gewebt wurden; Batik und Shiboris aus Rajasthan; handgewebte South Cotton Checks aus Tamil Nadu als Highlights, fügt Naughton hinzu.

Ein Entwurf von Cassandra Harper

Tapisserie-Geschichten

weiße Gänseblümchen mit gelber Mitte

Brokat ist so dekorativ, was uns sofort angezogen hat. Wir lieben das Detail und die Kunstfertigkeit hinter dem handgefertigten Textil. Bei unseren Designs dreht sich viel ums Geschichtenerzählen, daher bereichert die Arbeit mit diesem Stoff auch unsere Geschichte, sagt Anna Plunkett von Romance was Born, warum sie sich für die Arbeit mit Brokatwebern aus Uttar Pradesh entschieden hat. Das Label , das sie 2005 mit Luke Sales ins Leben gerufen hat, bleibt dem Motto „mehr ist mehr“ treu und passt den Reichtum des Brokats an einen dramatischen und frei fließenden Stil an. Wir wollten, dass unsere Designs reicher werden, indem wir eine Vielzahl verschiedener Brokate verwenden, alle gleichzeitig durch Applikations- und Patchwork-Techniken, fügt Plunkett hinzu. Der Höhepunkt der Zusammenarbeit ist das Verständnis der Geschichte des Brokats. Im Westen ist es für uns generell selbstverständlich, woher unsere Stoffe und Kleidung kommen. Die Förderung unserer Beziehung zu den Webern ermöglicht es uns, ihr Handwerk besser zu verstehen, sagt Plunkett.