Fäden der Tradition

Das Projekt Nala Wali versucht, das traditionelle Handwerk des Webens von Azarband wiederzubeleben, indem arbeitslose Frauen einbezogen und Designer im ganzen Land kontaktiert werden.

Das traditionelle Handwerk der Azarband oder der Nala wird für zeitgenössische Käufer wiederbelebt.

DER bescheidene und doch künstlerisch nala — komplizierte und handgewebte Kordel, die unter anderem in Salwars, Sari-Petticoats, Lehengas und Churidars verwendet werden, werden mit dem Projekt Nala Wali zu neuem Leben erweckt, das versucht, das traditionelle Handwerk der Azarband und seine Webtechniken wiederzubeleben. Dies wird durch die Einbeziehung arbeitsloser Frauengemeinschaften und die Kontaktaufnahme mit Designern im ganzen Land geschehen. Das Projekt ist das Projekt von The Dialogue Collective, einer interaktiven Plattform, auf der Kunsthandwerker, Designer und soziale Denker zusammenarbeiten und zusammenwachsen mit NGOs, Gemeinden und verschiedenen CSR-Projekten. Laut ihr besteht die größere Mission darin, das Verbraucherverhalten hin zu handgefertigten Produkten zu ändern.

Baumarten mit Bild

Azarband, allgemein bekannt als nala (Zugschnur), wurde früher im ungeteilten Punjab von Hand gewebt und die Kunst der Herstellung wurde von Generation zu Generation weitergegeben. Es ist jetzt ein aussterbendes Handwerk.

Die Idee, sagt Chaudhry, ist, die Webtechniken wiederzubeleben, indem man Gebrauchsprodukte entwirft und Designer aus dem ganzen Land einlädt, Teil des Prozesses zu sein. Wir bemühen uns, das Interesse der arbeitslosen Gemeinschaften von Frauen zu wecken und sie darin auszubilden, zeitgemäße Produkte zu entwickeln, die den Bedürfnissen des städtischen Marktes entsprechen. Es ist eine Möglichkeit, sie zu stärken, indem sie ihnen eine Plattform geben, um ihre Fähigkeiten zu nutzen und nach Belieben von zu Hause aus zu arbeiten, erklärt Chaudhry, Gründer des Kollektivs. Angefangen mit einer Gruppe von Frauen aus Punjabs Dörfern und abgelegenen Gebieten, die gelernt haben, wie man die faul Von ihren Großmüttern und Müttern treffen sich mehr als 12 Frauen im Zentrum des Kollektivs in der Kolonie Madhav in Khuda Ali Sher in der Nähe von Chandigarh. Chaudhry sagt, dass dies ein Design-Inkubationszentrum sein wird, in dem Produktdesign und -entwicklung mit Beiträgen von Designern stattfinden, die dann mit den Kunsthandwerkern zusammensitzen und kreativen Ideen eine Form und Form geben und sie nutzen können faul als Teil ihrer Sammlungen auf vielfältige Weise.

Shyamli Chaudhry (in Blau) mit Frauen, die Teil von The Dialogue Collective sind.

Die Saat für das Projekt wurde von Chaudhrys Lehrerin Swatantar Mann gelegt, die einen Abschluss in Museologie (Museumstheorie) von der MS University in Baroda hat und danach fünf Jahre am Prince of Wales Museum in Mumbai arbeitete, bevor sie in die USA zog. Dort arbeitete sie in einer öffentlichen Schule und fand Wege, durch kreatives Lernen kulturelle Verbindungen herzustellen. Als Mann 2008 nach 10 Jahren Indien besuchte, sprach sie mit Mitgliedern ihrer Punjabi-Gemeinde und ihrer Familie über Azarband. Niemand konnte sich erinnern, es im allgemeinen Sprachgebrauch gehört zu haben. So begann meine eigene Forschung über das Volkshandwerk. Ich benutzte meine eigene Azarband, um hier in den USA ein Gespräch mit Punjabis zu beginnen. Das führte zu einem tollen Gespräch. Selbst diejenigen, die die Azarband als Jugendliche gewebt haben, haben ihre geworfen, da sie die handgewebten nicht mehr verwendet haben, sagt Mann, dessen Entschlossenheit, die Forschung fortzusetzen, stärker wurde. Von meiner Großmutter mütterlicherseits bis hin zu meiner Mutter und Tanten würden alle die handgewebte Nala in ihrem Salwar bevorzugen, weil sie sich sicher und dick genug anfühlte, um nicht tief in die Haut einzusinken, wenn sie fest befestigt wurde. Die Schönheit des Gewebes und die Wertschätzung dafür wurde immer von ihnen betont, wenn es gedehnt wurde, sagt Mann, die 2015 mit der formalen Forschung begann und hofft, ihre Arbeit über das Azarband zu veröffentlichen.

Manns Wunsch, das Gewebe wiederzubeleben, weil ein traditionelles Handwerk, das in der Zeit verloren gegangen ist, für die heutige Zeit relevant gemacht werden muss, führte sie zu Gesprächen mit Chaudhry über die Wiederbelebungspläne. Sie sah in dem Projekt das Potenzial, bedürftigen Frauen eine Beschäftigung zu verschaffen und ein kulturelles Handwerk wiederzubeleben.

Identifizieren Sie den Baum anhand der Blattform

Diese faul , fügt Chaudhry hinzu, waren einst ein fester Bestandteil der Hochzeitsaussteuer, die Mädchen für ihre Salwars sowohl aus Seide als auch aus Baumwolle webten. Die Kunst ist immer noch in Pakistan, der Türkei und Afghanistan weit verbreitet. Jetzt entwirft das Kollektiv im Rahmen des Revival-Projekts unter anderem Kleiderträger, Ausschnitte, Gürtel, Knöpfe, Quasten und Spitze, wobei Designer auch für handgewebte Nalas für Hochzeits-Lehengas ansprechen. Die älteren Frauen, die im Handwerk versiert sind, bringen jungen Frauen bei, das Erbe voranzubringen. Wir besorgen ihnen den Rohstoff, helfen ihnen bei der Kreation neuer Designs, wählen eine Farbpalette für den heutigen Verbraucher, erstellen Muster verschiedener Produkte und bringen ihnen auch bei, wie sie den Verbraucher direkt treffen und ihrer selbstständigen Arbeit nachgehen können, die ihnen die Möglichkeit gibt, ihren Lebensunterhalt zu verdienen . Außerdem sind die Investitionen sehr gering, da wir auch die Verwendung von recycelten Garnen fördern, sagt Chaudhry. Design und Produktentwicklung sind integrale Bestandteile des Projekts, da sie nun hofft, Frauen mit Webstühlen einzubeziehen, damit sie eine Reihe von Wohndekorationsprodukten aus Webart, Modeschmuck, Durries, gewebten Möbeln wie pidhis , manjis unter anderem mit Baumwoll- und Juteseil und Souvenirs. Chaudhry hofft, dass Designer die Sache unterstützen.