Wie die Magie von Dushyant Kumars Poesie diesen Bollywood-Texter inspirierte

Der Dichter Dushyant Kumar hat zu seinen Lebzeiten das Hindi-Ghazal in den Vordergrund gerückt. Jahre nach seinem Tod inspiriert sein Vers einen Bollywood-Texter dazu, ein Lied über die Magie der ersten Liebe zu komponieren.

Ein Standbild aus Masaan

Ich war damals in Lucknow in der 10. Klasse – dem Jahr, in dem Sie im Boxring als Außenseiter behandelt werden –, als ich Dushyant Kumar zum ersten Mal in einem Hindi-Aufsatz in der Prüfungsarbeit zitierte. Das Thema war Mere Sapno ka Bharat und ich beendete es mit einem hoffnungsvollen

Kaun kehta hai ki aasmaan mein suraakh ho nahin sakta,
ek pathhar toh tabiyat se uchhaalo yaaron.

Wer sagt, dass der Himmel undurchdringlich ist,
Versuchen Sie, mit Überzeugung einen Stein darauf zu werfen.

Wie fast jeder, der in den 80er und 90er Jahren in UP/Bihar/Rajasthan zur Schule ging, muss auch ich Kumar bei Debattenwettbewerben entdeckt haben. Kumar wurde 1933 in Bijnore, UP, geboren und studierte an der Allahabad University. Den größten Teil seines literarischen Lebens verbrachte er jedoch in Bhopal, wo er von All India Radio als Drehbuchautor angestellt wurde.

Während er in den frühen Jahren mit großem Erfolg Romane, Gedichte und Kurzgeschichten schrieb, ist Kumar vor allem dafür bekannt, dass er mit seiner gefeierten Sammlung Saaye Mein Dhoop das Hindi-Ghazal in den Vordergrund stellte.

Eine Briefmarke, die 2009 zum Gedenken an Dushyant Kumar . herausgegeben wurde

In der Schule war es Tradition, die Debatten mit einer taali-maar-Zeile aus Hindi- oder Urdu-Gedichte zu beginnen oder zu beenden, und Kumar schien dort ein Monopol zu haben. Ein defätistisches Argument würde mit folgendem enden:

Was für einen immergrünen Baum habe ich?

Kahaan toh tayy tha chiragaan har ek ghar ke liye,
kahaan charaag mayassar nahin shahar ke liye.

Sie hatten jedem Haushalt eine Lampe versprochen,
Während wir nicht einmal einen für die ganze Stadt finden können.

Und ein aggressives, revolutionäres Thema würde mit der Verkündigung enden:

Ho gayi hai peer parvat si, pighalni chaahiye,
iss Himalaya se koi Ganga niklani chaahiye.

Der Schmerz ist unerträglich geworden, muss jetzt schmelzen,
Der Himalaya sollte sich teilen, und Ganga muss jetzt fließen.

Ich entdeckte Kumar im College der Banaras Hindu University wieder, als ich über seinen subtilen Schlag auf Indira Gandhis diktatorische Art stolperte:

Mat kaho aakaash mein kohra ghana hai, yeh kisi ki vyaktigat aalochana hai.

Damals schrieb niemand sonst politische Ghazals, auch das in der Sprache der Massen. Damals holte ich zum ersten Mal seine berühmteste Gedichtsammlung Saaye Mein Dhoop aus der Bahnhofsbuchhandlung.

Es ist diese Eigenschaft, die ihm eine beispiellose Reichweite verschaffte und Nida Fazli dazu veranlasst, Kumar mit Kabir und Sant Tukaram zu vergleichen. Mitte der 1970er Jahre, als die Desillusionierung über das Establishment einsetzte, dokumentieren Kumars Ghazals, ähnlich wie Amitabh Bachchans wütender junger Mann, den Protest eines Künstlers.

In den folgenden Jahren der unbegrenzten Entdeckungen und Erkundungen verlor ich den Kontakt zu dem Dichter, fand ihn aber auf der Hochzeit eines Freundes in Lucknow wieder, wo während des Familientreffens jeder begann, seine Lieblingsdichtung zu lesen. Der Vater meines Freundes las Kumars ghazal Main jise oadhta-bichhata hoon vor, das die Sher Tu kisi rail si guzarti hai hat.

Seitdem ist dieser Ghazal und besonders dieser besondere Vers bei mir geblieben. Das Gleichnis eines Mädchens, das wie ein Zug überquert und ihr Geliebter wie eine Brücke zittert, ist so einzigartig, dass es mir den Atem raubte. Auf den ersten Blick ist es eine sehr unromantische Metapher – der mechanische Zug und eine eiserne Brücke. Aber auf den zweiten Blick ist es viel schöner als die üblichen Blumen-und-Bienen- oder Chanda-Chakor (Chakor ist ein hennähnlicher Vogel, der die ganze Nacht auf den Mond schaut) Metaphern, die häufig in der Hindi-Poesie verwendet werden. Der routinierte, aber momentane Pakt und die physische (sowie den Gesetzen der Physik folgende) Beziehung zwischen einem Zug und der Brücke sind sinnlich, zart und in der Bildsprache des Indiens verwurzelt, in dem wir aufgewachsen sind.

Als Regisseur Neeraj Ghaywan und ich überlegten, welche Art von Musik wir uns für Masaan wünschen würden, gingen wir direkt zur Hindi-Literaturpoesie. Der Charakter von Shaalu (Shweta Tripathi) im Film ist ein Liebhaber der Poesie und kennt sich mit den Werken aller Größen aus – unter anderem Mirza Ghalib, Bashir Badr, Nida Fazli und Akbar Allahabadi. Wir begannen mit einem Gedicht des großen zeitgenössischen Hindi-Autors Uday Prakash, aber es war in Mukt chhand (freier Vers) und daher fast unmöglich, als Lied zu komponieren. Nachdem ich die Werke von Bashir Badr, Faiz und Fazli saab gelesen hatte, fielen mir diese Zeilen von Kumar plötzlich ein und in diesem Moment wusste ich, dass wir unser Lied hatten. Oder zumindest die Mukhda davon.

Die Entscheidung (Risiko!), diese Zeilen als Grundlage des Songs zu nehmen und für den Rest neue Zeilen zu schreiben, lag bei mir. Die Herausforderung bestand darin, die Einfachheit, Erdigkeit und die Qualität der Gleichnisse so hoch wie das Original zu halten. Daher fanden kaath ke taaley, chaabiyaan, paani ka bulbula usw. ihren Weg in das Lied.

verschiedene Arten gelber Blumen

Ich kann nur hoffen, dass ich dabei nicht ein großartiges Werk eines legendären Dichters entstellt oder untergraben habe. Und wenn bei diesem Versuch noch ein paar Leute den Prinzen von Hindi Ghazal entdecken, wird das Team Masaan dies als Bonus betrachten.

Kumar starb 1975 im Alter von 42 Jahren viel vor seiner Zeit. Ich beende dieses Stück mit einem weiteren Kumar-Couple, das heute zu viel Mainstream-Filmmusik zu passen scheint:

Kaise Manzar Saamne Aane Lagey Hain,
Gaate gaate log chillaane lage hain.

Seltsame Szenen, die wir erleben,
Die Leute verfallen beim Singen ins Schreien.
Der Autor ist Drehbuchautor und Texter

Die Geschichte erschien in gedruckter Form mit der Überschrift You Love Me, Take the Train