Aashiq Abus Film von 2019 Virus streamt auf Amazon Prime . (Quelle: Amazon Prime) Krise ist ein seltsames Tier. Selbst wenn es eine Person betrifft, erfordert es eine kollektive Anstrengung, um es zu lösen. Als ob die Möglichkeit, Leben zu stören und Verwüstung anzurichten, den dringend benötigten Anreiz bietet, bestehende Verbindungen zu stärken, neue Bindungen zu schmieden und eine menschliche Gruppe zu schaffen, in der einer von einem anderen Kraft schöpfen kann.
Aashiq Abu in seinem Film von 2019 Virus — basierend auf dem Ausbruch des Nipah-Virus in einigen Teilen von Kerala — erschwert diese gegenseitige Abhängigkeit durch die Platzierungtödliche Ansteckung am Herzent seiner Erzählung. In einem solchen Szenario droht sich gegenseitig zu helfen, die eigene Existenz zu gefährden. Dies verwischt nicht nur die Grenzen zwischen denen, die gegen die Krise kämpfen, und denen, die dazu beitragen – ter Täter und Opfer können genauso gut dieselbe Person sein– scheint aber auch zu fördernein desensibilisierter Ansatz für das Überleben, der betont, dass die Notwendigkeit, sich selbst zu schützen, von einer bewussten Weigerung abhängt, über das Unglück eines anderen nachzudenken.Die vorliegende Situation erscheint dann unlösbarer und stellt die Ethik der Menschheit selbst in Frage. Virus beschäftigt sich damit zu schildern, wie man aus einem solchen Zustand herauskommt, geht aber vor allem der Frage nach:wie kommt man da rausohne ihre Menschlichkeit zu beeinträchtigen?
Wie viele verschiedene Krabben gibt es?
Abus Film (Streaming auf Amazon Prime) ist brillant gemacht und fühlt sich erstaunlich sparsam an für die schiere Breite der Flugbahn, die er umfasst: den Ausbruch der medizinischen Epidemieund seine Ausrottung. Aber die grundsätzliche Frage der Menschlichkeit, die in der Prämisse des Films eingeschlossen ist, treibt den Film an und verbindet ihn versehentlich mit einem anderen krisengeschüttelten Drama, Tschernobyl. An der Oberfläche, Johan Rencks fesselnde und verstörende Serie von 2019 – basierend auf der schrecklichen Atomkatastrophe –scheint weit entfernt von Abus Film, nicht nur räumlich, sondern auch von der Katastrophe, die er erzählt. Beide vereinen sich jedoch in der Art von Gefahren, die die unterschiedlichen Ereignisse, mit denen sie zu tun haben, mit sich bringen. Obwohl der eine aus Unwissenheit und der andere aus Nachlässigkeit getrieben war, hatten der Ausbruch des Nipah-Virus und die Tragödie von Tschernobyl alle einstimmig in Gefahr gebracht und nur einen schwachen Grund dafür genannt – Umstände. Diejenigen, die litten, taten dies, weil sie zu dieser Zeit dort waren. Die Moral hatte aufgehört zu funktionieren.
Die Welten von Renck und Abu – entfalten sich wie ein banales Mysterium –erscheinen durch das völlige Fehlen jeglicher Möglichkeit des Glaubens an ein göttliches Eingreifen äußerst morbide. Es gibt auch keinen Fall Virus oder Tschernobyl, wo die Charaktere– gestrandet in solch hoffnungslosem Elend – wenden Sie sich an Gott, um Erlösung oder Erlösung zu erhalten. Basierend auf wahren Begebenheiten weisen ihre Schilderungen auf eine wahrere und daher gröbere Offenbarung hin – im Guten wie im Schlechten haben sie sich gegenseitig. Die Art und Weise, wie sie sich dafür entscheiden, ist es, was diese krisengeplagten Mystery-Dramen in eine überzeugende Dokumentation menschlicher Erfahrungen verwandelt – erhöht. Fernsehkritikerin Emily Nussbaum, beim Schreiben über die Serie Wenn sie uns und Tschernobyl sehen, Gründe dafür, dass die Shows, obwohl sie auf solch traumatischem Material basieren, aufgrund ihrer Empathie so immens sehenswert sind – keine sirupartige, manipulative Empathie, sondern eine rigorose, die als Korrektiv gedacht ist. Dieses Argument passt perfekt zu Virus.
Abu setzt Empathie nicht nur ein, um die weit verbreitete Not zu bewältigen, sondern nutzt sie auch, um sie zu bekämpfen; evoziert es sowohl in den Charakteren als auch in denen, die es beobachten. Und er setzt dies ziemlich genial ein, indem er darauf verzichtet, etwas so Bemerkenswertes und Seltenes wie Furchtlosigkeit hochzuhalten und eine Emotion auszulösen und anzuerkennen, die so ursprünglich und universell wie die Angst ist.Der Überlebensinstinkt der Menschen mag sie dazu bringen, wegzubleiben, aber er bringt sie auch zusammen. Angesichts eines gemeinsamen, drohenden Untergangs wissen sie, was es ist oder wäre, in die Schuhe eines anderen zu schlüpfen; die frage was ist wenn ich es bin? fordert sie auf, sich zu vergewissern, dass dies nicht der Fall ist. Diese Überlebensangst entlockt – und beschwört nicht sanft – eine ausgeprägte Art von Empathie, die kathartisch und nicht rührselig ist, die die Situation nicht nur wahrnimmt, sondern, wie Nussbaum sagt, hilft, sie zu beheben.
Dieser Übergang wird eindrucksvoll illustriert, wenneine Gruppe von panischen Krankenwagenfahrern sitzt mit dem Bezirkssammler von Kozhikode, Paul V. Abraham (Tovino Thomas), zusammen, um ihm zu sagen, dass die Fahrzeuge bereit sind, aber sie nicht fahren wollen. Wenn uns während der Reise etwas Schlimmes passiert, wer sucht uns dann? fragt einer von ihnen. Die allgemeine Angst, dass ihnen etwas Schlimmes passiert, hat eine besondere Sorge: die Ansteckung mit dem tödlichen Nipah-Virus bei den Patienten. Was folgt, ist, dass Abraham erzählt, wie die Freundlichkeit von Fremden für ihren Kampf gegen das tödliche Virus von entscheidender Bedeutung war. Am Ende ändern alle Fahrer ihre Meinung. Der erzählerische Bogen der Szene mag den Anschein erwecken, als wären sie emotional manipuliert, Schuldgefühle würden sogar zustimmen, aber Abraham versuchte nirgendwo zu überzeugen. Sie stimmten zu, weil sie es wollten. Dies ist eine zwingende Szene, denn die Angst, die sich jenseits der Krankenhauszimmer abspielt, offenbart die Angst, die das Virus verursacht hat. Aber es ist am effektivsten, weil im Gegensatz zu denen, auf die sich Abraham bezieht,– ein Fremder fälltN95-Masken vor der Haustür eines Arztes oder seines Freundes, der einen Privatjet arrangiert, um den Prozess der Beseitigung der Situation zu beschleunigen-Die Fahrer waren damit einverstanden, in das Herz der Tragödie einzudringen und ihr Leben zu riskieren. Sie taten es, weil sie dabei waren. In diesem kurzen Moment verwandelt sich Freundlichkeit, die bei all ihrem Adel noch ein fernes Gefühl ist, in etwas so Intimes wie Mitgefühl und Empathie die Angst überwindet. Es ist diese emotionale Entwicklung, die das Ethos des Films verkörpert.
Abus Film stellt die Auswirkungen des Nipah-Virus und die von ihm verursachte Panik geschickt in den Vordergrund, aber er unterstreicht am nachhaltigsten, dass eine Katastrophe meistens keine Helden hervorbringt, sondern die Menschheit fördert, dass extreme Angst einen furchtlos machen und egoistisch sein kann ein Weg, selbstlos zu sein. Das, wennIn einer Situation, die dazu ermutigt, die Grundlehren der Menschheit zu durchkreuzen, muss man sie mit größerer Kraft bekräftigen. Letztendlich erinnert es daran, dass Empathie, wie ein bestimmter gefürchteter Virus, zutiefst ansteckend und überwältigend mächtig sein kann.
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