Puppenspiel ist eine interessante Kombination aus Technik und Emotionen: Der renommierte Puppenspieler Bernd Ogrodnik

Für jemanden, der mehr als 7.500 Puppentheater in mehr als 50 Ländern aufgeführt hat, hat Ogrodnik mehr als die Hälfte seines Lebens in der Welt der Puppen verbracht und glaubt, dass die Kunst davon abhängt, mit dem Herzen zu denken und sie zu praktizieren.

Bernd Ogrodnik bei seinem Auftritt (Bildnachweis: Jasbir Malhi)

Als der Puppenspieler Bernd Ogrodnik im Rahmen des siebten Ishara International Puppet Festivals in Chandigarh sein 40-minütiges Puppentheater mit dem Titel „Metamorphosis“ beendete, rief der 57-Jährige aus Island seine Frau Hildur M. Jonsdottir auf die Bühne. Der Raum wimmelte bereits von Kindern, die gleich nach einer hypnotisierenden Show mit Ogrodnik für Fotos posieren wollten. Das Paar öffnete noch einmal seine „magische“ Truhe, um den Kindern als Zugabe ein weiteres schillerndes Erlebnis zu bescheren. Puppen haben auch Emotionen wie wir, sagte Ogrodnik zu den Kindern, die nicht genug zu haben schienen.

Für jemanden, der mehr als 7.500 Puppentheater in mehr als 50 Ländern aufgeführt hat, hat Ogrodnik mehr als die Hälfte seines Lebens in der Welt der Puppen verbracht und glaubt, dass die Kunst davon abhängt, mit dem Herzen zu denken und sie zu praktizieren. Ich glaube, dass der Grund, ein Puppenspieler zu sein, immer im Herzen zu finden ist. Der Schlüssel, um einer zu werden, sei, wieder zu üben, sagte Ogrodnik, der glaubt, dass man das Wissen haben muss, seine Gedanken zu filtern, um Puppen zu erschaffen und darzustellen.

Puppenspiel wurde schon immer als interessante Kombination von Technik und Emotionen verstanden. Laut Ogrodnik ist es wie das Erlernen der Sitar. Sie lernen zuerst die Technik, das Instrument zu spielen. Dann macht man Musik. Es gibt berechnete mathematische Techniken und konstruierte Gedanken hinter der Funktionsweise von Puppen und manchmal kann die Technik kompliziert und fortgeschritten sein. Es ist Technologie kombiniert mit Emotionen und Publikum. Ein guter Puppenspieler manipuliert die Puppe so, dass das Publikum die Geschichte verstehen kann. Wenn das Publikum endlich glaubt, hilft es, die Puppe lebendig auf die Bühne zu bringen, sagte Ogrodnik, der zum ersten Mal in Indien auftrat.

Bernd Gärtner

Ogrodnik wuchs in Deutschland auf, wo er zum ersten Mal eine Straßenpuppen- und traditionelle Marionettenshow sah. Als künstlerischer Leiter und Mitbegründer des isländischen Zentrums für Puppenspielkunst ist er auch Meisterpuppenspieler des isländischen Nationaltheaters in Reykjavik und hat auch einen Kurs in westlicher klassischer Musik absolviert. Ogrodnik wurde 1986 professioneller Puppenspieler und stellte seine eigenen Puppen und mechanischen Werkzeuge her, die zu ihrer Herstellung benötigt wurden. Während seiner Anfangsjahre für Fernsehen und Film arbeitete, wandte sich Ogrodnik 1995 auch dem Theater zu und arbeitete als Praktikant bei Puppenfestivals in Island und anderen Ländern Europas, bevor er mit seiner Frau seine eigene Kompanie „Worlds of Puppets“ gründete Jonsdottir. Mich faszinierten die Welten auf kleinem Raum und die Idee, dass Teddybären und Puppen lebendig werden und Puppen mit Hilfe von Schnüren laufen lassen. Als ich 25 war, fing ich damit als Beruf an und meine erste Show war eine Sammlung von Kurzgeschichten, ähnlich der, die wir hier aufführten, und sie brachte so viele schöne Erinnerungen zurück. Die Ideen haben sich weiterentwickelt, aber das zugrunde liegende Thema unserer Shows ist immer Mitgefühl, sei es in Europa oder Asien, fügte Ogrodnik hinzu.

Jonsdottir, der aus Irland kommt, leitet die Firma und die Beleuchtung der Shows. Ich denke, Puppen sind in meinem Karma. Irland ist ein kleines Land und es gibt viele Puppenspieler. Meine beste Freundin und ihre Mutter waren Puppenspieler und dann lernte ich Ogrodnik kennen. Meine Liebe zu Puppen war ungebrochen, sagte Jonsdottir.

Was für ein Baum ist eine Kiefer?

Vor Chandigarh trat das Paar, das vier Kinder hat, in Indonesien auf. Sie sind auch an der Produktion von Sondershows beteiligt, von denen einige an Orten wie dem Königlichen Theater von Kopenhagen in Dänemark und der Vancouver Opera in Kanada gezeigt wurden. Seit 1990 hat ihr Unternehmen 14 Produktionen produziert, darunter unter anderem Aladdin, Peter und der Wolf, Der kleine Troll und die Hexe. Vor einigen Jahren waren die beiden an einer großen Produktion nach dem Dschungelbuch von Rudyard Kipling in Polen beteiligt. Es waren 15 Puppenspieler beteiligt und sie traten auf rotierenden Bühnen auf, etwas, das es noch nie zuvor gegeben hatte. Mein Lieblingscharakter war Bagheera. Der härteste meiner Charaktere war der Geist in Aladdin. Die Show basierte auf Marionettenholzkunst und es wurde Flexiglas verwendet. Unser Geist war eine Frau und das gab der Leistung eine neue Dimension. Viele unserer Charaktere basieren auf Menschen, die wir treffen. Einer meiner Charaktere, den ich als Mutter Erde bezeichne, basiert auf dem, was ich in einem Traum gesehen habe. Dann haben wir mehr als zwei Jahre gebraucht, um die gesamte Show, die Charaktere und die Improvisation, wie sie aussah, umzusetzen und
drehte ihren Kopf mechanisch, erklärte Ogrodnik.

Während die Puppenspielkunst in Indien in Staaten wie Rajasthan und Kerala an Popularität gewonnen hat, glaubt das Paar, dass sie sich an die Bedürfnisse des Publikums anpassen muss. Die größte Herausforderung besteht darin, die Tradition am Leben zu erhalten und neue Formen zu erfinden, für die man die Hilfe des technologischen Fortschritts in Anspruch nehmen muss, da er neue Wege und Zielgruppen schafft. Wenn man das mitbringt, ist das Publikum fassungslos und will mehr sehen, sagte Ogrodnik. Junge Künstler, so Jonsdottir, müssen sich an Veränderungen anpassen und die Kunst voranbringen. In Island haben wir viele Universitäten, die Kurse in Puppenspiel und finanzielle Zuschüsse anbieten, um die Kunst zu erlernen und Workshops durchzuführen. Puppenspiel sei auch Teil der medizinischen Therapien im Land, fügte sie hinzu.

Bevor sie ihre Puppen in den Kofferraum packen, rät Ogrodnik den Puppenspielern, immer zu beobachten. Wie sie sich bewegen, ihre Mimik, abgesehen vom Lesen von Büchern und dem Hören verschiedener Musikrichtungen. Wir müssen jemanden lebendig auf die Bühne bringen und auf diese Weise kann man erfolgreich sein, schloss Ogrodnik.