Ein-Mann-Show

Ein Stück ohne Kulissen, Proben oder Regie – der Welthit „White Rabbit, Red Rabbit“ des iranischen Dramatikers Nassim Soleimanpour kommt nach Indien.

Die ganze Bühne ist die Welt: Nathan Lane trat Anfang dieses Jahres in dem Stück White Rabbit, Red Rabbit in New York auf. (Quelle: New York Times)

Der in Mumbai lebende Theatermann Atul Kumar wird White Rabbit, Red Rabbit nicht wieder aufführen. Auch Schauspieler Ali Fazal kann das nicht. Man könnte sich fragen warum, aber die Antwort war bereits in Stein gemeißelt, als sie das Projekt aufgriffen. Eines der vielen Diktate von Nassim Soleimanpour, dem 34-jährigen iranischen Dramatiker, für die Inszenierung dieses Stücks, das er 2010 konzipiert hat, lautet, dass kein Interpret die Rolle mehr als einmal spielen kann. Kumar und Fazal waren im April dieses Jahres beim Writers’ Bloc Festival in Mumbai aufgetreten.

Was für einen Strauch habe ich?

Seit der ersten Aufführung des Stücks – im Jahr 2011 koproduzierte das britische Volcane Theatre seine Weltpremiere und es wurde gleichzeitig beim Edinburgh Fringe Festival aufgeführt – haben Schauspieler wie Whoopi Goldberg, Cynthia Nixon, Nathan Lane und Josh Radnor das 60. Minute Solo-Act und haben sich an diese Regel gehalten.

Als White Rabbit bereitet sich Red Rabbit auf eine Indien-Tour mit etwa 30 Shows vor. Eines der Hauptanliegen seiner Organisatoren, der in Mumbai ansässigen Q Theatre Production (QTP), ist es, so viele Schauspieler wie möglich aufzustellen. Während des Auswahlverfahrens mussten die Organisatoren sogar diejenigen ausschließen, die das Stück dieses Jahr in Mumbai gesehen hatten. In den kommenden Shows in Indien werden unter anderem die Schauspieler Sohrab Ardeshir, Meher Acharia Dar und Anu Menon, der Dramatiker und Komiker Anuvab Pal und die Theaterpersönlichkeit Arundhati Nag den Text versuchen. Der Eröffnungsakt am 16. August wird einen sternenklaren Auftakt erleben, wenn Richa Chadda den Text im Prithvi Theatre in Mumbai aufführt. Später in diesem Jahr wird das Stück nach Kolkata, Delhi und Bangalore reisen.

Zum Zeitpunkt der Abfassung des Schreibens besaß Soleimanpour weder einen Reisepass, noch durfte er sein Land verlassen, weil er die zweijährige Wehrpflicht verweigerte. In seinen Zwanzigern und nicht in der Lage, Teheran zu verlassen, verbrachte der Autor sechs Jahre damit, das Stück zu schreiben. Gleichzeitig experimentierte er gerne mit dem traditionellen Format des Theaters. Also gab er Anweisungen für die Organisatoren und Schauspieler und hielt den Inhalt des Stücks geheim. Das Stück benötigt daher kein Set, keine Proben oder einen Regisseur.

kleine immergrüne Bäume für den Vorgarten

Das Reiseverbot bestimmt einen Großteil der Struktur und des Inhalts von White Rabbit, Red Rabbit. Meine Ängste haben meine Gedanken immer genährt, sagt Soleimanpour. Warum habe ich Angst, wenn ich etwas Neues erlebe? Warum hasse ich mich selbst, wenn ich der Macht gehorche und nicht die Kraft habe, einfach zu widersprechen? Das waren Vorstellungen, mit denen ich in den sechs Jahren des Schreibens von White Rabbit, Red Rabbit zu kämpfen hatte. Gleichzeitig hatte ich immer große Fragen zur Struktur des Mediums Theater. Warum die Zeilen auswendig lernen? Warum sie wiederholen und so tun, als wären sie neu? Warum überhaupt so tun?

Das Stück – eine absurde Handlung, die an Humor und Drama grenzt – mittlerweile ein Welthit, manipuliert die Linearitäten des modernen Theaters. Das Drehbuch des Stücks wird dem Interpreten auf der Bühne erst nach dem Ertönen der dritten Glocke übergeben. Der Performer liest daraus, inszeniert und interagiert mit dem Publikum. Im Laufe des Stücks muss sich der Schauspieler wie ein Gepard bewegen, der vorgibt, ein Strauß zu sein, gestört von einem Kaninchen, das von einem Bären gesteuert wird. Die vierte Wand, eine etablierte Konvention des Bühnentheaters, bricht am Anfang selbst, wenn das Publikum Teil der Aufführung wird. Die Erzählung verschiebt und verändert sich ebenfalls – spaßig und unbeschwert am Anfang, schnell zu einem düsteren Setup, das sich um soziale Konditionierung und die menschliche Neigung zum Gehorsam dreht. Gegen Ende hängt eine Frage schwer im Aufführungsraum und im Kopf des Publikums. Aber die Show ist noch nicht vorbei; Der Dramatiker beschäftigt sich weiterhin mit dem Publikum und ermutigt es, ihm Fotos der Show zu senden und ihm zu schreiben.

Der iranische Schriftsteller Nassim Soleimanpour.

1981 in Teheran als Sohn eines Schriftstellers und einer Malermutter geboren, verliebte sich Soleimanpour schon früh in die Magie des Theaters. Es ist schön, aber nicht ganz einfach, in einer Bücherwurmfamilie zu leben. Sie haben fast jedes Buch verdorben, indem sie es beim Abendessen diskutiert haben, sagt er, ich glaube, ich bin wegen der Magie der Begegnung mit dem Live-Publikum auf das Drama reingefallen. Das ist eine Magie, die anderen Kunstformen fehlt, sagt der Dramatiker, der mit 22 Jahren sein Ingenieurstudium abgebrochen hat, um an der Universität Teheran Schauspiel zu studieren.

Gänseblümchensorte beginnend mit o

In White Rabbit, Red Rabbit wird der Schauspieler als Vermittler gesehen, der dem Autor hilft, mit dem Publikum zu kommunizieren. Aber Soleimanpour stimmt dieser Beschreibung nicht ganz zu. Jeder Darsteller in meinem Stück trägt zur Regie und sogar zum Schreiben bei. Mein jüngstes Stück Blank ist ein gutes Beispiel. Deshalb sage ich immer, dass ein Schauspieler mehr ist als ein Schauspieler. Er muss ein „Schauspieler plus“ sein, sagt er. Blank bezeichnet wörtlich Leerstellen, die von einem Darsteller vor einem Live-Publikum ausgefüllt werden müssen. In einem anderen, Blind Hamlet, schafft er den Schauspieler ab. Stattdessen steht ein Diktiergerät vor einem Publikum, das die Teilnehmer auffordert, auf die Bühne zu steigen und sich gegenseitig zu beschuldigen.

Es war White Rabbit, Red Rabbit, das dritte von Soleimanpour geschriebene und sein erstes auf Englisch, das ihm internationale Anerkennung einbrachte. Meine Gedanken waren schon immer interkulturell. Sprache war schon immer das Hauptthema meiner Arbeit, sagt er, gerade arbeite ich gerade an einer Tournee, bei der ich in der Sprache des lokalen Publikums auftreten werde. Wenn ich diese Show in einem Land wie Indien inszenieren möchte, muss ich vielleicht ein paar Sprachen lernen.

Das Reiseverbot für Soleimanpour wurde 2012 aufgehoben, als eine Störung in seinem linken Auge festgestellt wurde. Seitdem hat er Berlin zu seiner Heimat gemacht. Ich arbeite an neuen Projekten in London, Berlin und Kopenhagen. Für mich, meine Familie und alle ist es einfacher, wenn ich einige Zeit in Europa bleibe, sagt er.

In seinen kommenden Arbeiten will der Theatermensch seine Auseinandersetzung mit der Dekonstruktion der Proszeniumsstruktur fortsetzen. Theater wird heute mehr denn je gebraucht. Mit der Erfindung des Radios haben wir gelernt, ein passives Publikum zu werden. Später kam das Fernsehen und wir haben vergessen, uns gegenüberzustehen. Und wir haben nicht aufgehört. Wir haben Notebooks, Smartphones und 4G-Internet erfunden. Wie kann Theater in Zeiten wie diesen unflexibel sein? Es hat sich im Laufe der Geschichte verändert und wird in Zukunft weitere Veränderungen erfahren, sagt der Dramatiker, der noch in diesem Jahr Indien besuchen will, um einen Workshop durchzuführen.