Kristof Bilsens Mutter: Eine zutiefst bewegende Dokumentation über Liebe, Verlust und Aufopferung

Kristof Bilsen meditiert in seinem zutiefst bewegenden Dokumentarfilm Mother über verschiedene Formen der Fürsorge.

Der Dokumentarfilm wurde beim International Film Festival Rotterdam gezeigt. (Quelle: IFFR-Videoplattform)

Kann Fürsorge, ein zutiefst intimer Akt, von Fremden geleistet werden oder können wir uns nur um diejenigen kümmern, die uns einst gepflegt haben? Ist körperliche Nähe zwingend erforderlich oder kann auch das Beobachten aus der Ferne als legitime Form der Fürsorge gelten? Kristof Bilsen thematisiert diese Fragen nicht, sondern meditiert in seiner zutiefst bewegenden Dokumentation Mutter. Es wird hauptsächlich von Pomm erzählt, einer Pflegekraft in einem Heim in Thailand, und spielt hauptsächlich in Baan Kamlangchay, wo an Alzheimer erkrankte Westler rund um die Uhr von einer Gruppe Einheimischer betreut werden. Unbewegt von der Erinnerung müssen sie daran erinnert werden, dass sie in Erinnerung bleiben.

Der Dokumentarfilm beginnt damit, dass Pomm Elizabeth die faltigen Hände drückt, einer älteren Frau, die keinen Satz mehr aneinanderreihen kann. Sie sieht sich verständnislos um, wird aber mit einem Lächeln belohnt. Die Betreuerin erzählt weiter, wie sie sich, wenn sie wütend ist, bei Elizabeth entlastet. Letztere hört ihrerseits mitfühlend zu und vergisst später wie aufs Stichwort. Im Gegensatz zu dem, was es zu sein scheint, ist dies eine seltsame symbiotische Beziehung. Der Blick wandert dann in die Schweiz, wo eine weitere Frau, Maya, von ihrem Mann und ihren Töchtern auf eine Reise nach Thailand vorbereitet wird. Die 57-jährige Frau verliert ihr Gedächtnis und ihr Mann beschließt, dass sie in Baan Kamlangchay besser betreut werden kann.

Die Prämisse dient als stichhaltiger Kommentar zu den großen wirtschaftlichen Unterschieden zwischen Ost und West, einem klassischen Szenario privilegierter Haushalte, die andere ihrer Wahl wählen, um ihre Verantwortung zu erfüllen. Es veranschaulicht geschickt, wie in der Welt, in der wir leben, Pflege und Betreuung keine wohlwollenden Aktivitäten mehr sind. Manche sind zur Pflege verpflichtet und nur wenige können sich den Luxus leisten, gepflegt zu werden. Aber Bilsens intime Dokumentation stellt das sicher Mutter ist gleichzeitig auch eine berührende Ode an Leiden, selbstlose Liebe und meist Verlust. Dies wird dadurch erreicht, dass sich die Ereignisse meist aus der Perspektive von Pomm entfalten lassen.

Der in Belgien geborene Regisseur hatte sie kennengelernt, als er in ähnlichen persönlichen Wirren gestrandet war: Seine Mutter litt an Demenz und er suchte einen Ort, an dem sie angemessen versorgt werden konnte. Pomm kümmerte sich dann um Elizabeth und hielt sich, wie er später erfuhr, von ihren Kindern fern und kämpfte hart, um diese Bindung aufrechtzuerhalten. Einer von ihnen blieb bei ihrem entfremdeten Ehemann, die anderen beiden bei ihrer Mutter. Die Distanz ließ sie immer mehr von ihr loslösen, während die Zeit die spitzen Kanten ihrer Abwesenheit abstumpfte und sie nicht mehr so ​​verletzte, wie sie es sich insgeheim erhofft hatte. In einer herzzerreißenden Szene besucht sie sie und bittet ihre Tochter, sie zu entsperren, damit sie Nachrichten senden kann. Pomm verkörperte dann die seltsame Dichotomie einer Pflegekraft, die, während sie Verbindungen zu Fremden knüpfte, gleichzeitig miterlebte, wie ihre eigenen persönlichen Beziehungen zerbrachen. Durch sie erkundet der Dokumentarfilm die Nöte und Selbstlosigkeit einer Pflegeperson, aber auch das Elend derer, die gezwungen sind, zu gehen. Aus ihrer Sicht erscheint der Akt des Verlassens nicht mehr wie ein Verlassenwerden – wie es allgemein wahrgenommen wird –, sondern wird zu einem Akt des Opfers.

Und hier lohnt sich Bilsens Dokumentarfilm am meisten. Diese Anerkennung hindert einen daran, diejenigen zu verurteilen, die ihre Eltern in solche Heime bringen, und bittet stattdessen darum, sich die Niedergeschlagenheit anzusehen, die sie dafür erleiden. Ihre gewaltsame Trennung von ihren Kindern und die daraus resultierende Sehnsucht spiegeln den Zwang wider, das Gleiche mit ihren Eltern zu tun. Die Notlage ist ähnlich, wenn nicht dieselbe, und die Analogie wird am deutlichsten unterstrichen, wenn sie ihre jüngste Tochter per Video anruft und mit unverhohlener Hilflosigkeit bittetnoch etwas zu reden. Später tut Mayas Ehemann dasselbe und wiederholt ihren Namen in einem vertrauten Ton, damit sie ihn einmal ansieht, als würde sie sich interessieren. Der Dokumentarfilm bleibt hier nicht mehr mit der Krankheit beschäftigt, sondern lokalisiert und erkennt eine oft übersehene Verzweiflung an: Vergessen zu werden ist genauso verletzend wie Vergessen. Die menschlichsten Zeilen werden von Pomm geäußert, während sie über die umständliche Notwendigkeit bestimmter Trennungen nachdenkt und sich für diejenigen einsetzt, die gegangen sind und diejenigen, die zurückgeblieben sind. Niemand zwingt uns zum Abschied, aber die Notwendigkeit zwingt uns, die Entscheidung zu treffen.

Bilsen stellt die extremen Opfer, die die Selbstverleugnung mit sich bringt, in den Vordergrund, validiert den Blick aus der Ferne als eine Form der Fürsorge und betont, wie sehr bedingungslose Fürsorge den Prinzipien der Mutterschaft ähnelt. Dies zeigt sich in der Art und Weise, wie Pomm diejenigen, um die sie sich kümmern sollte, entweder als ihre Mutter identifizierte (sie nannte Elizabeth „Mutter“) oder sich um sie kümmerte, wie sie hoffte, dass ihre Kinder eines Tages es tun würden – ich denke an mich selbst, wenn ich eines Tages so, was soll ich tun? Wer kümmert sich um mich? Werden meine Kinder es schaffen? Werden sie mich lieben? „Mutter“ wird hier zur Metapher für Sehnsucht, Mitgefühl und Empathie. Allein so könnte eine solche Selbstlosigkeit rechtfertigen.

(Der Dokumentarfilm wurde beim International Film Festival Rotterdam gezeigt)