Kishori Amonkar stirbt: „Sie experimentierte ständig, fand eine neue Leinwand, neue Farben“

Der am Montag verstorbene Hindustani-Doyen für klassische Musik Kishori Amonkar hinterlässt ein reiches Erbe und eine tiefe Leere

IN GROSSER GESELLSCHAFT: (von links) Kathak-Tänzerin Sitara Devi, Hindustani-Klassiker Manik Verma, Kishori Amonkar, Prabha Atre, Saraswati Rane, Gangubai Hangal und Mohiniyattam-Exponent Kanak Rele

Der Tod von Kishori Amonkar am Montag hat eine Lücke geschaffen, die schwer zu füllen ist. Musiker wie sie werden einmal im Leben geboren. Mein Vater Wamanrao Sadolikar und Kishori Tais Mutter Mogubai Kurdikar waren beide Schüler von Ustad Alladiya Khan, dem Gründer der Jaipur-Atrauli Gharana. Ich erinnere mich, dass mein Vater einmal einen Bandish in Mallkauns für Mogubai skizzierte und ein junger Kishori-Tai in der Ecke stand und zusah und zuhörte. Sie hob es im Handumdrehen auf und präsentierte es so, wie es war. Danach sagte mein Vater: ‚Bahut tez hai aur bahut aage jayegi‘. „Tez“ bedeutete, dass sie die Fähigkeit hatte, das Gehörte zu begreifen. Aber was noch interessanter war, war, dass sie sich an das Gelernte erinnerte, darüber nachdachte und damit innovativ war. Deshalb hat sie so viele Dinge von so vielen Gharanas genommen und auf ihre Weise präsentiert. Während ihre Mutter ihr das Khayal Gayaki von Jaipur-Atrauli Gharana gab, lernte sie auch von Anwar Hussain Khan von Agra Gharana, Anjanibai Malpekar von Bhendi Bazar Gharana und Goas unerschütterlichem Balkrishnabuwa Parwatkar. Sie hat diese interessanten Dinge aus jedem Gharana genommen und ein 'Kishori Gayaki' kreiert. Die emotionale Transzendenz darin war immer beeindruckend. Aber wenn man sich die technischen Details ansieht, sind sie so schwer zu verstehen, weil sie von so vielen Orten stammen. Für sie gab es kein Konzept von Gharana, nur ein Kontinuum von Noten.

Ich erinnere mich noch gut daran, als ich sie das erste Mal hörte. Wir schreiben das Jahr 1960 und das Konzert fand im Auditorium der Chhabildas School in Mumbais Dadar statt. Ich war 10 und war mit meinem Vater gegangen. Sie war damals extrem dünn, mit sehr scharfen Gesichtszügen. Ich erinnere mich genau an den langen Zopf, der ihr bis zur Taille baumelte. Als 10-Jährige, die die Grundlagen der Ragas gelernt hatte, fand ich sie hypnotisierend. Ich kannte die Größe dieser Bandishs nicht, weil ich sie kannte, aber was ihre Stimmbänder mit denselben Bandishs machten, faszinierte mich zutiefst. Die scharfkantigen Harkats, diese Spiralen von Taans, sind unvergesslich. Das erste Mal traf ich sie jedoch ein Jahrzehnt später auf einer Musikkonferenz in Mumbai. Sie besuchte mein Konzert, wo ich einen Bandish in Raga Kedar sang. Sie kam nach dem Konzert zu mir und sagte: ‚Ich dachte, Jaipur-Atrauli gharana wird mit mir enden, aber ich bin froh, dass du meine Mutter stolz machst‘. Obwohl dies 1970 war und sie damals noch sehr jung war, war ihre Aussage wichtig, denn mein Herz wusste, dass dies von jemandem so unglaublich brillant kam. Es war so interessant, dass ihre Anliegen Notizen waren und keine Ragas.

Weißer Schimmel auf der Erde

Ich habe das Temperament, von dem die Leute reden, nie verstanden. Ich erinnere mich, dass es ein Privatkonzert bei einem gemeinsamen Freund gab und sie nach dem Konzert ein Mittagessen veranstalteten. ‘Sie sagte, nein, ich werde nicht essen. Wann habe ich gesagt, dass ich zu Mittag essen möchte? Der arme Mann war fassungslos. Dann kam sie zu mir und sagte, lass uns gehen, ich lasse dich fallen. Unterwegs fing sie an, mich nach meiner Ausbildung zu fragen. Sie würde sagen, dass alle Künstler ausgebildet werden müssten, kein Künstler sollte Analphabeten sein. „Die Leute fressen dich sonst auf“, lautete ihre Aussage. Ich denke, der Kern davon waren die Erfahrungen, die ihre Mutter gemacht hatte. Mogubai war ikonisch, wurde aber manchmal von den Organisatoren nicht gut behandelt. Ich bin froh, dass Kishori Tai so viel Wert auf den Respekt eines Künstlers und die Bedingungen gelegt hat, unter denen er/sie auftreten sollte. Oft sprach sie Englisch, damit die Leute sie ernst nahmen. Sie war sehr genau über das Geld, das sie verlangte. Alles war zu ihren Bedingungen. Sie wusste, wie es sich anfühlte, wenn die Dinge nicht zu den eigenen Bedingungen passten, die ihre Mutter teuer zu stehen gekommen waren.

Sie sprach oft davon, dass sie von Kesarbai Kerkar lernen wollte und dass sie nicht zustimmte, sie zu unterrichten. Das hat sie zutiefst verletzt. Manchmal fügte sie einem Raga ein anderes Element hinzu, von dem man sich nicht vorstellen konnte, dass es überhaupt möglich war. Die Auftritte waren für sie wie ein Spielplatz, sie experimentierte ständig, fand eine neue Leinwand, sogar neue Farben. Sie forderte ihr Publikum und ihre Kritiker heraus und genoss es. Als einfache Person habe ich sie noch nie mit schwerem Schmuck oder schweren Saris gesehen. Sie wollte nie, dass etwas das Publikum von ihrer Sadhana ablenkt. Es ist heute herzzerreißend, jemanden wie sie zu verlieren. Es wird nie wieder einen Kishori Amonkar geben. Was sie hinterlässt, ist eine Fundgrube ihrer Musik, die noch lange in Erinnerung bleiben wird.

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