India Art Festival: Ein unauffälliges, erschwingliches Kunstfestival in der Hauptstadt soll aufstrebenden Künstlern eine Plattform bieten

Die Kosten für den Aufbau der Show beginnen bei 60.000 Rupien pro Stand, ein Betrag, der von einer Gruppe von Künstlern geteilt werden könnte.

Die Ausstellungsfläche beträgt 3.000 Quadratmeter.

Bevor die Premiere der India Art Fair in Delhi eröffnet wird, geht ihr im Januar eine eher zurückhaltende Kunstveranstaltung voraus. Das India Art Festival, das in seiner zweiten Ausgabe stattfindet, bewirbt sich als erschwinglicheres Outfit. Eines unserer Hauptziele ist es, Künstlern eine Plattform zu geben, die nicht von Galerien vertreten sind und sonst Schwierigkeiten haben, auf Sammler zuzugehen. Es ist auch ein Ort, an dem Sammler die Werke der Meister an Ständen von Galerien sowie Werke unabhängiger, junger und aufstrebender Künstler sehen können, sagt Rajendra, Gründer und Geschäftsführer der Messe. Als Vizepräsident der Bombay Art Society hat er das Festival erstmals 2011 in Mumbai ins Leben gerufen.

Die Ausstellung zeigt Werke von über 375 Künstlern und 35 Galerien aus ganz Asien, darunter Teilnehmer aus Dubai, Singapur und Tansania.

Als das Festival am 19. Januar im Thyagaraj-Stadion eröffnet wurde, waren es nicht überraschend, dass nicht die Hochhackigen die Menge dominierten, sondern diejenigen, die ihre Häuser dekorieren wollten. Es gab auch andere, die in die Werke etablierter Künstler investieren wollten, aber nicht unbedingt in ihre begehrtesten Werke.

Auf einer Ausstellungsfläche von 3.000 Quadratmetern sind Werke von über 375 Künstlern und 35 Galerien aus ganz Asien zu sehen, darunter Teilnehmer aus Dubai, Singapur und Tansania. Der Grundriss trennt die Galerien und freien Künstler, die sich teilweise Stände teilen. Die Kosten für den Aufbau der Show beginnen bei 60.000 Rupien pro Stand, ein Betrag, der von einer Gruppe von Künstlern geteilt werden könnte. Es ist eine sehr gute Gelegenheit für Künstler wie mich, die aus kleineren Städten kommen. Hier können wir sowohl Sammler als auch Galeristen treffen, die sich für unsere Arbeit interessieren könnten, sagt der in Lucknow lebende Künstler Vaishali Rastogi, der sich auf Papierquilling spezialisiert hat. Durch den Verkauf ihrer Arbeiten in ganz Indien über ihre Facebook-Seite erregt die komplizierte Technik der Autodidaktin auf dem Festival Aufmerksamkeit. Wenn ein Ganesha, für den sie 480 Stunden gebraucht hat, 50.800 Rupien kostet, kommt eine kleine Schmuckschatulle für 1.000 Rupien. Wie sie hofft auch die in Dharamsala lebende Priyadarshini Ohol, sich beim Festival mit Galeristen zu vernetzen. Sie hat noch nie an einer Ausstellung teilgenommen, ist aber zuversichtlich, dass ihre Arbeiten Interesse wecken werden. Meine Arbeit ist gut, aber ich finde es mühsam, auf einzelne Galerien zuzugehen. Dies sei eine ideale Veranstaltung, um Leute zu treffen, sagt sie.

Die Veranstaltung findet im Thyagaraj-Stadion statt.

Samina Sachak aus Tansania stimmt dem zu. Die ermutigende Resonanz auf ein Solo in der Jehangir Art Gallery in Mumbai im November 2016 veranlasste sie, an dem Festival teilzunehmen, bei dem sie Leinwände zeigt, die wilde Kreaturen darstellen. Der in Singapur lebende P Gnana, Künstler und Inhaber von Gnani Arts mit Niederlassungen in Singapur und Chennai, zeigt Themen, die indische Sammler interessieren könnten, die seiner Meinung nach Werke mit Fragmenten aus der indischen Kultur schätzen.

Während das Festival mit Meistern wie KG Subramanyan, MF Husain, Jamini Roy und Thota Vaikuntam prahlt, sind ihre Werke begrenzt und die meisten Galerien haben sie mit jüngeren und weniger bekannten Künstlern. Der Markt mag langsam sein, aber Galeristen sind der Meinung, dass es wichtig ist, eine Verbindung zu den Käufern aufrechtzuerhalten. Wir wollen unser gesamtes Sortiment zeigen, um Menschen mit unterschiedlichen Geschmäckern zu bedienen, sagt Neetu Ambwani, Co-Direktorin der Gallerie Art Eterne in Delhi. Nachdem sie auch an der ersten Ausgabe des Festivals teilgenommen hatte, beauftragte sie speziell Künstler, Tische für die Veranstaltung zu bemalen. Wenn einer ein Prittam Priyalochan-Blumenoberteil hat, hat ein anderer ein Niren Sengupta-Abstract. Die Wände ihres Standes zeigen unter anderem Subramanyan und Jai Zharotia. Wie sie zeigt auch Ronak Rudani von Mriya Arts sein gesamtes Angebot, das neben den Meistern und aufstrebenden Künstlern auch Tanjore-Gemälde umfasst. Nach weniger als einem Jahr im Geschäft, sagt der Sammler, der zum Galeristen wurde, nutzen wir dies als Plattform, um uns den Sammlern vorzustellen. Dies ist ein Portfolio, das wir über Jahrzehnte aufgebaut haben, sagt Udani.

Die Ausstellung in der Hauptstadt.

Und obwohl die Medien vielfältig sind, gibt es einige Künstler, die das Publikum durch pures Experimentieren anziehen. Wenn der NIFT-Absolvent Vinati Bhatt Siebdrucke hat, die Bilder darstellen, die mit Indien verbunden sind, einschließlich seiner Architekturdenkmäler, verwendet Wajid Khan aus Mumbai Nägel, um ein Bild zu erstellen. Noor Arora mit Sitz in Delhi hat Bilder auf Sandstein- und Schieferoberflächen geätzt. Es ist eine industrielle Technik, aber ich wollte sie in die bildende Kunst einbringen, sagt Arora, 24. Mit Kreaturen aus der Tierwelt hat die Absolventin der Kunstgeschichte auch eine Botschaft für das Publikum. Wir müssen aufpassen und auf die aussterbenden Arten achten, sagt sie, auch wenn ein neugieriger Betrachter sie nach den feinen Gravuren fragt.

Die Veranstaltung findet bis zum 22. Januar im Thyagaraj-Stadion statt. Der Eintritt ist frei.