Das bescheidene Patchwork kehrt als herrschender Laufstegtrend und praktisches Werkzeug für nachhaltige Mode zurück

In Anlehnung an traditionelle Quilttechniken wie Kantha und Sujini und die weltweit gelobten japanischen Boro-Textilien, die einer ähnlichen Methode des Zusammenflickens und Flickens folgen, geben Designer der Patchwork-Geschichte eine ganz neue Erzählung.

Yadvi Agarwals Patchwork-Stücke

IM FEBRUAR schickte die Designerin Paromita Banerjee bei der Laufstegshow Walking Hand in Hand in Ahmedabad, die von der Crafts Design Society Art Foundation konzipiert wurde, ein Patchwork-Passkleid als Abschluss ihrer Kollektion. Die in Blautönen gefärbte Kollektion verwendet natürlich gefärbte Indigo-Kala-Baumwolle, die in Zusammenarbeit mit dem Meisterweber Vankar Shamji Vishram aus Bhujodi, Kutch, kreiert wurde. Für Banerjee aus Kalkutta war es der Höhepunkt einer erfüllenden kreativen Partnerschaft und das Patchwork-Kleid, das von einem Patchwork-Potli verziert wurde, war die Verkörperung der anhaltenden Philosophie ihrer Marke. Banerjee verwendete jeden Zentimeter des von Vishram hergestellten Stoffes und verwendete Reste, um Patchwork-Ensembles als Passen, Borten, Potlis (Kordelzug) und Knöpfe zu kreieren.

Banerjee fing aus purer Gier an, übrig gebliebene Geschichten vergangener Sammlungen zusammenzuflicken. Wir beziehen keine Stoffe; Wir stellen es uns vom Webstuhl aus vor und arbeiten mit den Webern zusammen, um es von Grund auf neu zu machen, also werden wir ziemlich sentimental, wenn wir alle Teile wegwerfen, sagt Banerjee.

Der umweltbewusste Designer Naushad Ali aus Puducherry sammelt alle Abfälle, die in seiner Produktionslinie auf den Boden fallen, und teilt sie in der täglichen Praxis in Kategorien von Stoffart, Farbe und Größe ein. Diese abgelegten Teile werden dann zusammengeflickt und zu einem Kleidungsstück verarbeitet, erklärte er am Rande des jährlichen International Fashion Showcase (IFS) während der London Fashion Week, wo seine Patchwork-Kreationen im Februar zu sehen waren.

Die Kreation von Paromita Banerjee

Während das bescheidene Patchwork dieses Jahr möglicherweise im Trendscheinwerfer steht und auch in die Laufstegkollektionen internationaler und indischer Labels wie Coach, Isabel Marant, Missoni, Pero, Payal Pratap, Doodlage, Indigene, Yavi und Diksha Khanna Einzug hält, für viele dieser Designtalente ist es mehr als ein zyklisches saisonales Angebot. In Anlehnung an traditionelle Quilttechniken wie Kantha und Sujini und die weltweit gelobten japanischen Boro-Textilien, die einer ähnlichen Methode des Zusammenflickens und Flickens folgen, verleihen diese Designer der Patchwork-Geschichte eine ganz neue Erzählung und machen sie sogar zu einem Teil ihres Markendesigns Lexikon.

Für Yadvi Agarwal von Yavi war die Wiederverwendung von Textilien selbstverständlich. Während meine Mutter ein Kleidungsstück aus Stoffen nähen ließ, machte sie eine Kurta für sich, ein Oberteil für mich und eine Potli-Tasche aus den Resten. Als ich aufwuchs, habe ich gesehen, wie sie so innovativ mit Abfallstoffen umgegangen ist, hat mich inspiriert, erinnert sich Agarwal. Ihr einjähriges Label mit seiner Art-meets-Fashion-Ideologie zielt darauf ab, Stoffabfälle in achtsame Produkte umzuwandeln. Wir haben unseren Upcycling-Prozess nicht nur durch Patchwork und Mehrwert mit Kantha-Stitch-Details angegangen, sondern auch durch die Verwendung von Öko-Färbung mit Abfallrosen- und Ringelblumenblättern von den Schläfen, um einzigartige Eindrücke auf den Kleidungsstücken zu erzeugen, sagt Agarwal.

Was den Gründer und Kreativdirektor des zeitgenössischen Herrenmode-Labels Kardo, Rikki Kher, anzog, waren die unendlichen Möglichkeiten der Innovation und Musterung, die die Technik auf den Tisch bringt. Uns interessiert das abstrakte Stoffspiel sehr, denn bei unserem Label dreht sich alles um Textilien, sagt Kher. Während er Patchwork-Stoffe für frühere Kollektionen bezogen hat, hat er für sein jüngstes Vorhaben seinen eigenen Stoff kreiert, indem er Madras-Taschentücher zusammengenäht hat. Angesichts der Nachhaltigkeit seines Labels und seiner „One Piece by One Schneider“-Politik hat es sich als eine würdige Herausforderung erwiesen. Die Idee war, vorhandene Produkte und Ressourcen zu nutzen, die bereits auf dem Markt verfügbar sind. Wir genießen auch die Verspieltheit und mögen die Idee der Zufälligkeit, die mit einer Packung Madras-Taschentüchern einhergeht, sagt Kher, der Stoffabfälle zu Fischerhüten, Umhängetaschen, Brieftaschenfutter und so weiter aufbereitet.

Banerjees Patchwork-Lederschlingen, Laptophüllen und 'Khata'-Notizbuchhüllen sind ebenfalls Verkaufsschlager, da die Verbraucher beginnen, die Vorzüge des Upcyclings zu verstehen und zu schätzen. Wir sind alle in Häusern aufgewachsen, in denen Produkte wiederverwendet werden – von Plastikflaschen bis hin zu Stoffabfällen. Der indische Verbraucher von heute beginnt zu erkennen, wie diese Prozesse des Upcyclings und Recyclings auch den Produkten in der Modeindustrie einen Designwert verleihen, sagt Agarwal. Schließlich ist Waste, wie Naushad Ali treffend sagen würde, ein Konstruktionsfehler.