Die anhaltende Bedeutung von Pradipta Bhattacharyyas Bakita Byaktigoto

Bakita Byaktigoto, erschienen 2013, ist nicht nur zeitgemäß, sondern zeitlos. Es kann sowohl als Tadel gegen eine bestimmte Art von Liebe gelesen werden als auch als Anerkennung der vielen Liebe(n), die unbemerkt verstreut liegen.

Bakita Byaktigoto erschien 2013. (Quelle: Saregama Bengali / YouTube)

Es gibt eine besonders herzerwärmende Szene in Pradipta Bhattacharyyas Baakita Byaktigoto (Der Rest ist privat) wo der Protagonist Pramit Roy, ein Amateur-Dokumentarfilmer, von seinem Kameramann Amit erzählt wird, Tor toh hoye gelo re! (Es ist dir endlich passiert!). Während der Aufnahme von Roy mit seiner Kamera ausgesprochen wurde, ähnelt Amits Iteration – halb scherzhaft und neidisch – der Neckerei eines Freundes, die für Momente reserviert ist, in denen Sie endlich etwas erreichen, was Sie hartnäckig versucht haben. Zum Beispiel eine harte Prüfung zu bestehen, jemanden nach langer Zeit für sich zu gewinnen oder – wie in diesem Fall – sich zu verlieben, wenn man sich seiner Fähigkeiten nicht sicher ist. Roy (ein hypnotisierender Ritwick Chakrabarty) schaut schüchtern in die Kamera und bricht in einen tranceartigen Tanz aus; mit den Händen wie mit Flügeln schlagen, den Fuß ganz leicht aufsetzen, als ob er – von der Berauschung des Gefühls überschwemmt – jeden Moment die Flucht ergreifen würde. Es ist ein so eindringlicher Moment, in dem sich jemand zum ersten Mal verliebt, so liebenswert in der Art und Weise, wie er sein Vergnügen einfängt, fliegen zu wollen, wenn er so tief gesunken ist, und in seiner Darstellung so kostbar intim, dass man sich wertgeschätzt fühlt, in der Lage zu sein es mitzuerleben.

Ich habe mir den Film vor ein paar Tagen auf YouTube angeschaut und habe nicht mehr mitgezählt, wie oft ich ihn seitdem wieder aufgegriffen habe; jedes Mal mehr fasziniert von der Bereitschaft des Charakters und nicht des Schauspielers, einen so privaten Moment wie diesen auf einer Dokumentationsplatte anzubieten. Dies ist jedoch kein Einzelfall im Film, wenn etwas so heftig Intimes in Erwartung eines Publikums aufgenommen wird. Während der gesamten Zeit von Bhattacharyyas kriminell unterschätztem Juwel – das als Dokumentarfilm von Roy konzipiert wurde – wechseln sich beide Freunde bei der Aufnahme ab. Unser Blick in ihre Welt ist allein auf ihren gemeinsamen Blick angewiesen. Wenn der Protagonist also in die Kamera lächelt und rot wird, sieht er tatsächlich seinen Freund und damit auch uns an. Er durchbricht nicht die vierte Wand, aber an mehreren Stellen im Film, er ist die vierte Wand.

In seinem Berufsleben anständig sicher, hatte Roy nie eine richtige romantische Beziehung. Und als wir ihn treffen, ist er teilweise von seiner Unfähigkeit, einen zu fälschen, überzeugt. Das drängt ihn dazu, ein vonaktigoto (Privat-)Dokumentation über sich selbst – nicht zufällig, sondern mühsam die Liebe findend, als Amit ihm mit der Kamera folgt. Er sucht unermüdlich nach einem Mädchen, einem Mädchen. Er sucht in Telefonbüchern nach Nummern, verfolgt Frauen aus der Ferne und wartet darauf, ihre Aufmerksamkeit auf hastige Lippen zu richten, die er liebt. Er gesteht nicht und zeigt auch keine daraus resultierende Hilflosigkeit. In seiner Eile hat er das Gefühl, dass das Herabrasseln der Worte das Fehlen von Gefühlen ausgleicht; dass das Springen am Ziel das Nichtantreten der Reise ausgleicht. Diese gedankenlose Erkundung wendet sich zum Besseren, als ein Astrologe ihnen von einem Dorf namens Mohini erzählt, das in einer Ecke in Westbengalen versteckt liegt. Jeder ist dort verliebt, und jeder, der zu Besuch kommt, wird sich bestimmt auch verlieben. Fasziniert entschließen sich sein Freund und er zu einem Besuch. Sie ändern ihren ursprünglichen Plan und beschließen, stattdessen den Ort zu dokumentieren. Bald finden sie das Dorf und verlieben sich, und jeder hält abwechselnd die Kamera und folgt dem anderen überall hin. Ihre zufälligen Begegnungen mit Frauen, in die sie sich schließlich verlieben, ihre gestohlenen Küsse und heimlichen Rendezvous sind alle archiviert und nach kurzer Zeit ist nichts mehr übrig vonaktigoto .

Man könnte annehmen, dass Bhattacharyya durch den Einsatz des magischen Realismus als Krücke beabsichtigt, die Feinheiten der Liebe selbst zu entmystifizieren. Indem er uns an einen Ort voller Emotionen führt und aus seinen Figuren und uns einen aktiven Voyeur macht, macht er nicht nur eine an sich private Erfahrung öffentlich, sondern suggeriert auch, wie es die Entlarvung ist, die sie bestätigt. Und indem er eine Prämisse wählt, die es erfordert, alles aufzuzeichnen, scheint er bewusst ein Element des Handelns im Akt der Liebe einzuführen – sogar zu ermutigen. Indem Bhattacharyyas Film das verzweifelte Bedürfnis der Menschen hervorhebt, eine bestimmte Art von Liebe zu finden, die sie aufrechterhalten und nicht fallen können, nachdem sie von ihr niedergeschlagen wurden, und indem sie unterstreichen, wie diese Liebe in eine bereits vorhandene Vorlage passen sollte, könnte Bhattacharyyas Film ein überzeugender Kommentar zu den Zeiten, die wir bewohnen. Es lokalisiert die seltsame missliche Lage, mit der wir ständig verhandeln: Wenn es kein Bild gibt, ist es nicht passiert. Es lässt uns sehen und uns auch gesehen fühlen.

Das macht den Film bedeutsam. 2013 erschienen, wirkt es sogar hellsichtig. Aber Bhattacharyyas Botschaft wird in den letzten herzzerreißenden Momenten enthüllt, als die Freunde nach einem Besuch in Kalkutta und dem Schreiben auf Festivals über ihren Dokumentarfilm nicht mehr ins Dorf zurückfinden. Sie verlieren auch ihre Liebhaber. Mit der Existenz von Mohini – nicht ausgelöscht, aber – umhüllt von einer dicken Wolke ungelöster Geheimnisse, bleibt die Aussicht, dass die Welt Zeuge ihrer Geschichte wird und sie, die nicht mehr oder besser wissen als die anderen, sich in stumme Zuschauer verwandeln. Dies ist die spröde Kritik des Films an unserem ständigen Wunsch, jeden Aspekt der Liebe zu dokumentieren, als Liebhaber verkleidete Voyeure zu sein und etwas mehr zu lieben als jemanden.

Aber die anhaltende Relevanz von Bakita Byaktigoto liegt nicht daran, wie aktuell es ist, sondern wie zeitlos es sich anfühlt. Es kann sowohl als Tadel gegen eine bestimmte Art von Liebe gelesen werden als auch als Anerkennung der vielen Liebe(n), die verstreut und unbemerkt liegen, diejenigen, die entgleiten, als wäre sie nie passiert, und diejenigen, die unauffällig immer wiederkommen, wenn man es zumindest nicht bemerkt erwartet sie. Das ergebnislose Ende von Roys Geschichte, hart und von der Absicht des Regisseurs erzählend, ist in seiner Darstellung so zart, dass es fast unfair ist, es nur als warnende Geschichte für andere Liebende abzutun. Nachdem man seine Geschichte mit der Welt geteilt hat, könnte man annehmen, dass Roy nichts mehr hat, woran er sich festhalten kann. Aber er tut es. An einem bedrückenden Nachmittag, wenn er ins Nirgendwo schaut, wird ihm die Erinnerung an diesen Tag wach bleiben, als er für kurze Zeit davon überzeugt war, fliegen zu können. Es wird es tun, selbst wenn er nie wieder ins Dorf zurückfindet oder das Mädchen wieder trifft, auch wenn er es vermeidet, mit seinen Freunden über sie zu sprechen, und selbst wenn er jede Erwähnung beiseite legt und alle Sondierungen sanft mit einem Lächeln erträgt das würde sagen, bakita byakigoto .Die stechende Sehnsucht wird all die Liebe sein, die er haben wird. Abseits der öffentlichen Blendung, das wird ganz sein eigenes sein.

Bhattacharyya steht in einer Zeit, in der es als notwendig erachtet wird, verliebt zu sein, um verliebt zu sein. Aber ich vermute, dass der Film auch impliziert, dass, selbst wenn man es versucht, immer etwas oder jemand unbemerkt bleiben wird, einfach weil sich jeder auf seine Weise verliebt und aufsteht (oder nicht). Es ist schwer, demütigend, besiegend und schließlich unmöglich in Worte zu fassen, warum es bestimmte Namen gibt, die wir in einem Gespräch nicht annehmen, sondern privat aussprechen, um uns daran zu erinnern, wie sie immer noch aus unserem Mund klingen,warum manche immer noch die andere Seite des Bettes jede Nacht leer halten oder einen Herzschmerz behutsam pflegen und ihn als den einzigen Rest der Liebe behandeln, die es gab. Baakita Byaktigoto reflektiert, wie universell das Gefühl der Liebe sein kann, aber seine Erfahrungen und Erfahrungen sind einzigartig. Es erinnert auch daran, dass man Liebhaber verlieren kann, aber nicht unbedingt die Liebe, die sie geteilt haben, selbst wenn es kein Bild gibt.