Blowin’ in the Wind

Urban Folk-Musiker Arko Mukhaerjee über die Gründung einer Band mit dem Gitarrengiganten Amyt Datta, der Lieder singt, die nicht an einen Ort gehören, und wie RD Burman Rumba „falsch in eine „kranke Disco-Nummer“ adaptiert“ hat

Ich habe angefangen, eine Sprache zu entwickeln, die nicht zu einem Ort gehört. Ich konnte in der Musik Elemente aus verschiedenen Ländern hören… Musik ist die Sprache der Migration. Durch sie kann Migration zum Ausdruck gebracht werden, sagt Arko Mukhaerjee (Express Photo by Amit Mehra)

Geschrieben von Tanushree Ghosh

Wenn mir ein Ton gefällt, den ich höre, reproduziere ich ihn gerne. Wenn ich nicht kann, singe ich es auf meine Art. Wenn ich ein Santhali-Lied singe, höre ich Afrika, sagt Arko Mukhaerjee, 32, im Depot48 in Delhi, bevor er mit Ziba, seiner neuen Weltmusikband, die Bühne betritt – ein fünfköpfiges Team mit Gitarrenlegende Amyt Datta als Frontmann.

Arko sucht in seinen Liedern eine ähnliche Ästhetik, die Länder und Formen durchquert. Er singt diejenigen, die er versucht, ohne die Textur und Schwerkraft des Originals zu verändern. Stellen Sie sich Kabir Bhajan vor, gepaart mit Mast qalandar, O Susanna! Foxtrott zu der lieblichen Jaane kahan mera jigar gaya ji und dem nepalesischen Folk Resham firiri, einem jivey-Reggae-Touch zu Harry Belafontes Calypso eines alten englischen Reims oder einem gezwickten B in Chuck Berrys Blues-Standard Johnny B. Goode. Die Bluegrass-Noten in vielen waren nicht zu übersehen, obwohl ich kein Bluegrass-Künstler bin, (Mandoline-Spieler) Diptanshu (Roy), sagt er, wenn er über seinen Bandkollegen Fiddler's Green spricht. Und nun, er weigert sich, seine Musik Fusion zu nennen. Alle 200 Kilometer wechselt die indische Musik. Ich war zutiefst von westafrikanischen und irisch-schottischen Folks inspiriert und habe diese mit Puratoni Bangla Gaan gesungen, sagt die in Kalkutta lebende lockige soi-disant urbane Zigeunerin.

Geschichten leiten Arkos Gesang ein. Der Mythos wird für mich wahr, wenn ich singe, sagt er. Das Phänomen Kabir rührt ihn. Wie vorherzusehen war, ist Zibas erstes Stück Kabir Jam, eine Melange verschiedener Klänge – Rock, Jazz, Folk und mehr. Letztes Jahr rief Amytda an, um zu sagen: 'Lasst uns zusammen eine Band machen, etwas Karneval-artiges'. Es war wie ein Anruf von Miles Davis, sagt Arko. Er nennt es seine goldene Chance zum Lernen. Ziba grillt mehr, braucht Übung, im Gegensatz zu Fiddler’s Green, wo wir spontan singen, fügt er hinzu.

Datta, der sogar Dissonanzen melodisch klingen lässt, ist beeindruckt. Seit Jahren möchte ich Musik machen, die anspruchsvoll und komplex und dennoch zugänglich ist. Instrumentalmusik ist schwer zu verstehen. Arko sei etabliert, genau die richtige Person, um eine indische Stimme einzubringen, nicht indische Musik, sondern ein zeitgenössisches Gesicht der Musik, sagt Datta.

Arko teilt seinen Namen mit einem Bollywood-Musikkomponisten, aber dort enden die Ähnlichkeiten. Der zeitgenössische Urban-Folk-Musiker mit einem tiefen, heiseren Tenor spielt die hawaiianische Ukulele wie eine afrikanische Kora und das afrikanische Kazoo – eines der ältesten Blechblasinstrumente, das wie ein Weed-Chillum aussieht, bis hin zum beliebten Gujarati-Folk Mero gaam katha pare. zum Beispiel.

Wenn ich kein Musiker wäre, wäre ich ein Bergmensch, sagt er. Der Sinn für Bewegung – die Realität seiner Mutter, 1971 Kriegsflüchtling zu sein und er wuchs inmitten der linken Politik in einer Flüchtlingskolonie der unteren Mittelschicht auf – prägte seine Musik. Ich habe angefangen, eine Sprache zu entwickeln, die nicht zu einem Ort gehört. Ich konnte in der Musik Elemente aus verschiedenen Ländern hören – ein bisschen Persien in Indien, Punjab und Westafrika in Bengalen, Reggae in Punjabi-Folk. Musik ist die Sprache der Migration. Durch sie könne Migration zum Ausdruck gebracht werden, sagt der impressionistische Musiker.

Arko ist sieben Alben alt und hat in 26 Bands auf der ganzen Welt gespielt, darunter eine ethno-elektronische Kollaboration mit dem Titel Ashram. Er begann mit 11 Jahren. Mit 13 war er Heavy Metal ausgesetzt und bei seinen Santiniketan-Besuchen unter anderem Volksformen von Baul, Bhatiyali, Bhawaiya, Fakiri und Kirtan sowie Rabindrasangeet. Für ihn war die Sprache von Tagores einfacher Akkordmusik modern – die Art und Weise, wie sie Dhrupad, Baithaki, Tappa und nahöstliche Elemente enthielt. Er fügt hinzu, dass zu seiner Zeit jedoch bereits Größen wie Eddie Durham, Django Reinhardt und Charlie Christian in der Szene waren.

Die Musik begann für Arko viel früher, zu Hause, als er zwei Jahre alt war. Sein Vater würde den Jungen auf dem Weg zum Markt auf sein Fahrrad setzen und ihm vorsingen. Ein solches Lied war Shoingey liboh, ein Stammes-Folk-Stück aus Manbhum (Teile davon im heutigen Purulia, Westbengalen), über das Leiden und die Hoffnungen der Bergarbeiter. Das würde er Jahre später nachstellen. Er nahm das, was er gehört hatte, auf und begann, es zu erwidern. Seine Mutter, eine Künstlerin von All India Radio, sorgte dafür, dass ihr Sohn die klassischen Hindustani-Noten richtig beherrschte, aber nicht den ganzen Tag am Harmonium. Er lernte es bis zum Alter von 10 Jahren, kehrte mit 17-18 zum Singen zurück, gab es jedoch aufgrund seines begrenzten, reglementierten Umfangs auf.

2001 begann er mit den Schülern der Datta-Brüder zu jammen – Amyt von Pinknoise und Skinny Alley und dem verstorbenen Latin-Percussionisten Monojit (alias Kochuda). Hier war ein Conguero, der echte Kongos spielte, während RD Burman in Bollywood einen Unsinn machte und Rumba fälschlicherweise in eine kranke Disco-Nummer umwandelte, sagt Arko in Bezug auf Monojit, der letztes Jahr verstorben ist. Zu seinen Einflüssen zählt er jedoch Burmans Vater SD Burman, der den Nordosten durchstreifte und Volksweisen in die Filmmusik einbrachte, zusammen mit Baaba Maal (Senegal) und Ali Farka Touré (Mali).

Er lebte von 2011-15 in Frankreich und machte mit seiner damaligen Partnerin und Harfenistin Anna Tanvir (Tochter des verstorbenen Theaterdoyen Habib Tanvir) Musik. Ihre Band Crossover trat auf vielen Festivals auf. Als sie zur Ausbildung ihrer Kinder nach England gezogen sind, sagt er: Niemand kannte uns. Ich war Straßenmusikant und fand mich in einem Raum wieder, in dem niemand wie ich aussah. Ich dachte: ‚Lasst uns diese Leute weiter verwirren‘ – jemand meiner Hautfarbe, der Französisch spricht, Westafrikaner, Afrokubaner, Spanisch und Irisch singt. Das Privat- und Berufsleben erreichte schließlich den Tiefpunkt. Ich wollte viel sagen, konnte aber nicht in einem Song, sagt Arko, der 19 Sprachen spricht. Er tat es jedoch durch acht Kompositionen in einer Animation mit dem Titel The Lion & The Hamster.

2015 änderte Bangladesch seine wirtschaftliche Position. Ich gehörte zu den Top-Künstlern, sagt Arko. Eine Doku-Serie, Vorsha Thakuk Bangla Gaane, Konzerte beim Dhaka Sufi Festival und Nepal Gypsy Jazz Festival halfen. In Indien sang er in Bangla-Filmen, komponierte Jingles, sang den Titeltrack der von Sourav Ganguly moderierten Quizshow Dadagiri und trat bei Sa Re Ga Ma Pa (Zee Bangla) auf. Diese brachten ihn in bengalische Wohnzimmer. Er sagt, Musik braucht 200-300 Jahre, um eine Seite umzublättern. Wir sind kurz davor, uns umzudrehen und das Drama mitzuerleben.