Musik auf Augenhöhe: Bhuvanesh Komkali ist sich des Erbes bewusst, das er geerbt hat

Bhuvanesh Komkali darüber, wie er dem Erbe seines Großvaters Kumar Gandharva gerecht wird und wohin es ihn führt.

Bhuvanesh Komkali beim Delhi Classical Music Festival.

Ein paar Stunden vor seinem Auftritt bei der siebten Ausgabe des kürzlich abgeschlossenen Delhi Classical Music Festival sieht Bhuvanesh Komkali nervös aus, hört einen Bandish auf seinem iPod, probt und zappelt. Der Enkel von Kumar Gandharva, das Genie mit der eigenwilligen, hohen Stimme und der Sohn von Mukul Shivputra, der Tausende mit einem Alaap aufrütteln konnte, Komkali, 36, ist sich des Erbes bewusst, das er geerbt hat. Mein Publikum besteht hauptsächlich aus überzeugten Kumar Gandharva-Fans. Der Beginn des Konzerts ist ein nervenaufreibender Moment. Die Lösung besteht darin, sich dem Moment hinzugeben und einfach nur Leistung zu bringen, sagt Komakali.

Auf der Bühne ist Komkalis Gayaki intensiv, da er in Raag Bihag singt, aber es wird von komplizierten Taans befreit. Die Textur seiner Stimme ähnelt der seines Vaters und die Technik, ab und zu eine neue Kombination von Tönen aufzurühren, erinnert an Gandharva. Während der Bhajan fortschreitet, gewinnt er an Schwung und liefert eine solide Darbietung. Mit der Verleihung des Mallikarjun Mansur Memorial Award (2010) durch die Regierung von Karnataka in Anerkennung seines Talents und der Verleihung des Bismillah Khan Yuva Puraskar durch die Sangeet Natak Akademi im Jahr 2012 wird Komkali langsam aber sicher mit jeder Aufführung ausgezeichnet. Er ist eine mitfühlende neue Stimme in der oft schwierigen Welt der klassischen Musik. Er ist jetzt ziemlich gut und in einem weiteren Jahrzehnt wird er brillant sein, sagt der in Pune lebende Sänger Pandit Satyasheel Deshpande.

Aufgewachsen in einer Musikerfamilie in Dewas, Madhya Pradesh, erinnert sich Komkali daran, dass sein Großvater den ganzen Tag gesessen und geübt hat und den Jungen zum Singen überredet hat. Schon als Kind war er fasziniert. Gandharva interpretierte Musik, indem er das Beste aus jedem Gharana nahm und es in einem einzigen Band zusammenstellte. Dies war ein radikaler Bruch mit der vorherrschenden Ordnung zeitgenössischer Musiker wie Moghubai Kudrikar (Kishori Amonkars Mutter) und Mallikarjun Mansur, die in der Raffinesse eines Khayal-Sängers schwelgen. Gandharva war der Albtraum eines Puristen und beschloss, sich von den oberklassigen Verankerungen der klassischen Musik zu lösen. Es gelang ihm, die Seele der Menschen zu erreichen, besonders mit diesen schönen Nirgun-Bhajans. Ich verfolge, was er getan hat. Werde ich innovativ sein, mich von den bestehenden Lehren lösen? Ich weiß es noch nicht, sagt Komkali.

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Er erkennt Gandharva offen an, dass er sein Gayaki geformt hat, sagt aber nicht viel über seinen Vater. Die Reise von seiner Kindheit bis zu seinem jüngsten Aufstieg zum Ruhm war steinig und ohne jegliche Verlobung mit Shivputra, Gandharvas Sohn seiner ersten Frau Bhanumati. Bekannt als verrückter Virtuose und Albtraum eines Organisators, wandte sich Shivputra dem Alkohol zu, nachdem Komkalis Mutter während der Geburt gestorben war. Komkali reiste hin und wieder wie ein Nomade mit Shivputra, der später in einem Ashram am Ufer des Narmada lebte.

Nach Gandharvas Tod im Jahr 1992 sprang die zweite Frau des Maestros, die Sängerin Vasundhara Komkali, ein und brachte den 14-jährigen Jungen zurück in den Stammsitz. Dort begann sie ihn auszubilden. Die Anwesenheit meines Großvaters in meinen prägenden Jahren hat mir eine starke Basis gegeben. Ich habe auch viel aus seinen Aufnahmen gelernt. Aber Vasundharaji hat mir alles beigebracht, was ich weiß. Sie hat mir geholfen, mich an die Idee zu gewöhnen, Musiker zu sein, sagt Komkali, der auch lange Zeit bei Sänger Madhup Mudgal trainiert hat, um die Beugungen der männlichen Stimme zu verstehen.

Im Jahr 2000 debütierte er weder mit seinem Großvater noch mit seinem Vater an seiner Seite. Der Auftritt in der Shanamukhananda Hall in Mumbai kündigte jedoch die Ankunft eines einzigartigen Talents an. Die Sanskaar (Kultur) eines Künstlers ist sehr wichtig und Bhuvanesh hat Kumarjis Sanskaar, sagt Deshpande. In den letzten Jahren trat Komkali bei renommierten Musikfestivals in Indien auf, darunter das Sawai Gandharva Music Festival (die Idee von Pandit Bhimsen Joshi) und die Dover Lane Music Conference. Sein Soundtrack für den Hindi-Film Devi Ahilya aus dem Jahr 2002 wurde sehr geschätzt.

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Wenn er nicht im ganzen Land aufnimmt oder aufführt, archiviert und digitalisiert Komkali die Aufnahmen seines Großvaters. Er unterrichtet auch eine Handvoll Schüler in Dewas und der Tradition entsprechend ist auch Komkalis vierjähriger Sohn einer seiner Schüler.
Vor jeder Aufführung erinnert sich Komkali an den Rat seines Großvaters. Er sagte immer, dass die Stimme ein Ausdruck der Seele ist. Wenn man es auf die einfachsten Kompositionen ausdehnt, ist es nicht schwer, das Göttliche zu erreichen. Darauf bin ich vorbereitet. Wenn ich meinen eigenen Weg finde, hätte ich meinen Job gemacht, sagt er.