Piyali Sadhukhan; ihre arbeit in der galerie Zerbrochene Armreifen der Künstlerin Piyali Sadhukhan aus Kalkutta erinnern an indische Frauen, die nach dem Tod ihres Mannes gezwungen sind, ihre Armreifen abzubrechen oder Opfer häuslicher Gewalt werden. Mit der Wahl dieses Mediums – mit dem eine Geschichte von Schlaglöchern und Schmerzen verbunden ist – verwandelt sie sie in ihrer Installation in etwas Schönes. Sie brach sich die Wirbelsäule, als sie einen Alpenpass hinunterstolperte, wo sie handverlesene florale Muster aus Kaschmir-Teppichen ausgewählt und sie mit zerbrochenen Armreifen auf nepalesischem Büttenpapier reproduziert und über den Boden in der Akar Prakar Galerie verteilt hat. Von weitem sieht es aus wie eine Halskette in Gulliver-Größe. Mit Häkeln hat sie ein Ende so geformt, dass es einer Wirbelsäule und das andere Ende einem Heiligenschein ähnelt. Sadhukhan präsentiert dies als Teil ihres neuesten Solos Seeing is (Not) Believing.
Wir haben die meisten Göttinnen in unserem Land, aber kümmern wir uns wirklich um Frauen in unserer Gesellschaft? Im wirklichen Leben sind sie nur Schönheits- und Schmuckstücke, sagt Sadhukhan, 40, und verweist auf die vielen Anweisungen, die einer Frau auferlegt werden, vom Gang bis zur Kleidung, die sie trägt. Sie weist auf die vielen undankbaren Jobs wie Kochen und Putzen hin, die von einer Frau nach der Heirat erwartet werden. Es gibt unzählige Frauen, die an solche Aufgaben gebunden sind, die sie vielleicht nicht machen wollen. Sie werden zu Trostspendern für ihre Familien, sagt sie. Sadhukhan nutzt ihre neueste Show, um die Probleme und Probleme von Frauen zu thematisieren und konzentriert sich auf die wachsende Gewalt in der Gesellschaft.
Obwohl sati, die Selbstverbrennung von Witwen auf dem Scheiterhaufen ihrer Ehemänner, 1829 von den Briten verboten und in Indien seit Jahren verboten ist, sind indische Frauen weiterhin die Empfängerin und tragen die Hauptlast von Ähnlichem unmenschliche Praktiken. Sadhukhans stille Automaten; Code Red interpretiert dieses Beispiel. Der Wandbehang, ein Teppich aus nepalesischem Büttenpapier, und seine Designs aus zerbrochenen Armreifen wirken verbrannt.
Piyali Sadhukhan; ihre arbeit in der galerie Die Muster reichen bis in die Wellenlänge von Schreien. Es geht um Frauen als Ganzes und ihre aktuelle Situation in der Gesellschaft. Da ist der Fall der 32-jährigen Thangjam Manorama aus Manipur, die 2004 mehrmals vergewaltigt und getötet wurde. In Gemeindekriegen werden Frauen als erste vergewaltigt und getötet, sei es während eines Aufstands oder der Teilung. Der Nirbhaya-Vorfall oder die turbulente Landschaft von Bastar seien weitere Beispiele dafür, sagt sie.
Die große skulpturale Installation mit gemischten Medien, die dem Idol eines Durga-Puja-Pandals ähnelt, verdankt ihre Wurzeln der Kontroverse um Keralas berühmten Sabarimala-Tempel. In der Installation haben männliche Anhänger ihre Augen bedeckt, während sie zu ihrem Gott beten, dessen Augen, Ohren und Mund mit Händen bedeckt sind, während Darstellungen von Eierstöcken und Nabelschnüren darunter ruhen. Sogar ein Gott muss der Sohn einer Mutter sein. Wenn es keine Mutter gibt, gibt es keinen Sohn. Aber heute seien Frauen an der Peripherie, sagt sie.
Ihre Entscheidung, Couplets in Blindenschrift unter die meisten ihrer Kunstwerke zu schreiben, erfüllt erfolgreich ihren Zweck, zu zeigen, wie die Gesellschaft vor Situationen die Augen verschließt. Unter diesen sticht das Couplet des Urdu-Dichters Haneef Kaifi hervor: Apne kandhon pe liye phirta hoon apni hi saleeb, khud meri maut ka maatam hai mere jeene mein (Auf meinen Schultern trage ich mein eigenes Kreuz, mein Leben ist meine Trauer).
Die Ausstellung ist bis zum 25. Juni in Akar Prakar, D 43, Defense Colony, Delhi