Jane Kaufman, Künstlerin, die Frauenarbeit feierte, stirbt im Alter von 83 Jahren

Kaufman starb am 2. Juni in ihrem Haus in Andes, New York. Sie war 83 Jahre alt. Ihr Tod wurde von Abby Robinson, einer Freundin, bestätigt.

1966 heiratete sie Doug Ohlson, einen abstrakten Maler. Die Ehe wurde Anfang der 1970er Jahre geschieden. Keine unmittelbaren Familienmitglieder überleben.

Geschrieben von Penelope Green

Jane Kaufman malte Anfang der 1970er Jahre minimalistische Gemälde und sprühte Autolacke auf riesige Leinwände. Natürlich funkelte die Farbe, so dass die Leinwände schimmerten – lyrische Abstraktion beschrieb eine Rezensentin ihre Kunst und die anderer, die ähnliche Arbeiten machten –, aber sie waren fest von ihrem reduzierten minimalistischen Moment. Hilton Kramer von der New York Times stimmte zu und würdigte Kaufman in seiner meist ablehnenden Rezension der Whitney Biennale 1973 als neuen Abstraktionisten.

Dann machte Kaufman eine scharfe Wendung.

Sie fing an, ihre Arbeit zu nähen und zu kleben, wobei sie dekorative Materialien wie Hornperlen, Metallfäden und Federn verwendete und die Stickerei- und Nähfähigkeiten anwendete, die sie von ihrer russischen Großmutter gelernt hatte. Am Ende des Jahrzehnts fertigte sie zuerst Leuchtschirme und Wandbehänge, dann aufwendige Steppdecken nach traditionellen amerikanischen Mustern.

gelbe Blüten mit brauner Mitte

Indem sie die sogenannte Frauenarbeit des Nähens und Bastelns feierte, vollzog sie einen radikalen Akt und rümpfte die Nase über die dominierende Kunstbewegung der Epoche.

Kaufman starb am 2. Juni in ihrem Haus in Andes, New York. Sie war 83 Jahre alt. Ihr Tod wurde von Abby Robinson, einer Freundin, bestätigt.

Kaufman war nicht allein mit ihrem Fokus auf das Dekorative. Künstler wie Joyce Kozloff und Miriam Schapiro ließen sich ebenso wie sie von Mustern und Motiven aus nordafrikanischen Mosaiken, persischen Textilien und japanischen Kimonos sowie von einheimischem Haushandwerk wie Quilten und Stickereien inspirieren. Es war feministische Kunst, obwohl nicht alle ihre Praktizierenden Frauen waren. (Einer der prominenteren, Tony Robbin, ist ein Mann.)

Die Bewegung wurde als Muster und Dekoration bekannt. Kaufman kuratierte seine erste Gruppenausstellung 1976 in der Alessandra Gallery in der Broome Street in Lower Manhattan und nannte sie Ten Approaches to the Decorative (es gab 10 Künstler). Für die Ausstellung steuerte sie kleine Gemälde bei, die sie paarweise aufhängte, dicht gestreift mit funkelnden Signalperlen.

Die Gemälde sind klein, weil sie keine Wände sind, sondern für Wände, schrieb Kaufman in ihrer Künstlererklärung.

Andere Galerien, wie Holly Solomon in New York, begannen, die Arbeiten der Muster- und Dekorationskünstler zu zeigen, und sie gewannen auch in Europa, bevor sie Mitte der 1980er Jahre in Ungnade fielen. Jahrzehnte später entdeckten Kuratoren Künstler wie Kaufman in einer Reihe von Retrospektiven, beginnend im Jahr 2008 im Hudson River Museum in Yonkers, New York.

Es ist funky, lustig, pingelig, pervers, obsessiv, aufrührerisch, kumulativ, umständlich, hypnotisch, schrieb Holland Cotter in seiner Rezension zu dieser Show in der Times. Die Muster- und Dekorationsbewegung, schrieb er, sei die letzte echte Kunstbewegung des 20.

Kaufman wurde am 26. Mai 1938 in New York City geboren. Ihr Vater, Herbert Kaufman, war Werbefachmann in seiner eigenen Firma; ihre Mutter Roslyn war Hausfrau. Sie erwarb 1960 einen Bachelor of Science in Kunsterziehung an der New York University und einen Master of Fine Arts am Hunter College. 1972 lehrte sie als eine der ersten Professorinnen am Bard College in Annandale-on-Hudson, New York. Sie war berühmt dafür, dass sie ihren Studentinnen sagte: 'Ihr seid alle brillant und ihr werdet alle an der Met enden', sagte die Kunstautorin Elizabeth Hess, eine Bard-Absolventin.

Von 1983 bis 1991 war Kaufman Adjunct Instructor bei der Cooper Union in New York. Ihre Arbeiten befinden sich in den ständigen Sammlungen des Whitney Museums, des Museum of Modern Art und der Smithsonian Institution. 1974 war sie Guggenheim-Stipendiatin und erhielt 1989 ein Stipendium der National Endowment for the Arts. Ihr Crystal Hanging, eine glitzernde Skulptur, die wie ein Meteoritenschauer aussieht, befindet sich im Thomas P. O’Neill Federal Building in Boston.

1966 heiratete sie Doug Ohlson, einen abstrakten Maler. Die Ehe wurde Anfang der 1970er Jahre geschieden.

Keine unmittelbaren Familienmitglieder überleben.

Während Kaufman ihre Arbeit sehr ernst nahm, war sie auch eine Witzbolde, die sich dem politischen Aktivismus verschrieben hatte; jahrzehntelang wurde ein von ihr entworfenes pinkes Penis-Poster auf Märschen für Abtreibungsrechte und andere Frauenthemen gezeigt. Sein letzter Auftritt war im Januar 2017 beim Women’s March in New York City.

Sie war Mitglied der Guerrilla Girls, der Agitatoren der Kunstwelt, allesamt Frauen, die gegen den Mangel an Künstlerinnen und Künstlern aus Minderheiten in Galerien und Museen protestierten, indem sie Manhattans Gebäude mitten in der Nacht mit schelmischen Plakaten wie The Guerrilla Girls' Code of . tapezierten Ethik für Kunstmuseen, die proklamierte, dass du für Frauen und farbige Künstler, die du weltweit erst nach ihrem Tod ausstellen sollst, großzügige Beerdigungen bieten sollst und du sollst die Gehälter der Kuratoren so niedrig halten, dass Kuratoren unabhängig reich sein oder bereit sein müssen, Insider-Handel zu betreiben .

Die Mitgliedschaft war nur auf Einladung möglich, und die Namen der meisten Mitglieder waren geheim (sie trugen Gorilla-Masken in der Öffentlichkeit). Viele Guerilla Girls verwendeten die Namen toter Künstlerinnen wie Käthe Kollwitz und Frida Kahlo. Aber Kaufmann tat es nicht.

Jane hatte einen verruchten Sinn für Humor, die Fähigkeit, ein Thema direkt in den Mittelpunkt zu stellen, und den Mut und die Prinzipien, sich den Mächten zu stellen, sagte das Guerilla-Mädchen, das sich Frida Kahlo nennt, in einer Erklärung. Wir werden sie nie vergessen. Wir hoffen, dass Jane auch als wundervolle Künstlerin in Erinnerung bleibt, die unermüdlich daran gearbeitet hat, die Konventionen von „Handwerk vs.

Kaufmans späteres Werk, sagte Hess, sei ebenso politisch wie ihre dekorative Arbeit gewesen und beschäftige sich mit religiösen und sozialen Spaltungen. Aber sie konnte keine Galerie finden, die es zeigen würde. Ein besticktes Stück aus dem Jahr 2010, das in Metallic-Garn auf Cutwork-Samt angekündigt wurde, Abstinence Makes the Church Grow Fondlers.

Sie sei eine Künstlerin, die unter dem Radar schwebte, sagte Hess. Sie wurde nicht anerkannt, obwohl sie die erste Muster- und Dekorationsausstellung kuratiert hatte. Ihre Arbeit entstand aus ihrem Interesse an Frauenarbeit, aber ich denke, die wahre Offenbarung an Janes Arbeit war ihre Pracht und Schönheit.

Ende 2019 wurde im Museum of Contemporary Art in Los Angeles eine Retrospektive mit dem Titel With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972 bis 1985 eröffnet (jetzt bis zum 28. November in Bard). Anna Katz, Kuratorin der Schau, wählte für die Ausstellung eine mehrfarbige Samtdecke von Kaufman. Inspiriert von traditionellen verrückten Quiltmustern hatte Kaufman für das Stück, das sie 1985 fertigstellte, mehr als 100 traditionelle Stiche verwendet, von denen einige aus dem 16. Jahrhundert stammen.

Katz sagte, der Quilt sei Kaufmans Hauptwerk, eine Anerkennung des Platzes der Frau in der Kunstgeschichte, die als Wiedergutmachung für die Marginalisierung von Frauen stehe. Sie stellte fest, dass Frauen seit Jahrhunderten Kunst machen – oft kollektiv und anonym. Und Quilts seien über Jahrhunderte eine hochentwickelte Form der abstrakten Kunst gewesen, die der sogenannten Erfindung der Abstraktion in der Malerei vorausgegangen sei.

Es sei ein Risiko für Jane, dekorative Kunst zu machen, fügte Katz hinzu. Der Begriff „dekorativ“ war ein Karrierekiller. Es ist immer noch. Ich denke, ihre Einstellung zu dieser Zeit war, dass dies nicht das Kühnste war, was sie tun konnte; es war das Nötigste.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in der New York Times.