Tejas Mangeshkar alias Mr. Tee und Gido (links). Eines Abends vor 20 Jahren ging Tejas Mangeshkar mit seinen Freunden am Strand spazieren, als sie Männer mit VIP-Taschen sahen, die einen Roboter und Kopfhörer enthielten. Für Rs 10 würde der Roboter mit einer vorab aufgenommenen Stimme sprechen und Ihnen von Ihrer Zukunft erzählen. Es sagte mir, ‚Tumko ladka paya hoga‘ (Du wirst einen Sohn haben), sagt er. Es war eine ominöse Vorhersage, die sich nicht bewahrheitete, aber der Grafikdesigner und Rookie-DJ interessierte sich mehr für den Messenger als für die Botschaft.
Es gab eine Gruppe von uns jungen Kreativen, die im Grafikdesign, Drehbuchschreiben, Film arbeiteten, und wir hörten elektronische Musik wie Underworld, Richie Hawtin, asiatische Underground-Sachen aus Großbritannien, auf Kassetten, die wir in der Maruti 800 eines Freundes spielten , sagt Mangeshkar. Die Hipster dieser Zeit, wie er die Gruppe beschreibt, bestanden aus Ashim Ahluwalia (Besitzer des Autos), Mukul Deora, Jatin Vidyarthi und Kurnal Rawat. Wir hatten darüber nachgedacht, unsere eigenen Events zu starten, um die Musik zu spielen, die wir mochten. Die Idee des Roboters, diese Art von Desi, Low-Tech-Futurismus-Kitsch blieb uns erhalten und wir haben den Namen für unser Kollektiv entwickelt – Bhavishyavani Future Soundz (BHA), sagt Mangeshkar alias Mr. Tee. Ihr Slogan? Schneller Tanz für ein neues Indien, begleitet von einem Logo, dem Alphabet bha, in Hindi.
Originalkunst für das Poster einer der frühen BHA-Veranstaltungen Mitte bis Ende der 90er Jahre gab es in Indien keine andere elektronische Musikszene als Goa-Trance, sagt Ahluwalia, die Cousine von Vidyarthi alias Master Justy ist und als INSAT aufgetreten ist. Die Leute hatten kaum Jungle oder Techno gehört, und wir spielten die meisten linken Melodien. Diese Partys waren illegale, überfüllte, schmuddelige Hintertürclubs. Das Rauchen war damals erlaubt und die Lokale blieben bis 5 Uhr morgens geöffnet, man kann sich also das Chaos vorstellen. Die Veranstaltungsorte waren randvoll mit den erstaunlichsten, zufälligsten Charakteren aus der ganzen Stadt, Freaks, die sich irgendwie dort gefunden hatten. Es gab kein Internet und keine Handys, keine Indie-Locations, keine „Szene“ – wir haben es uns einfach ausgedacht, sagt er.
Wie haben sie das Wort herausbekommen? Durch Großmutter – eine Designagentur, die von Mangeshkar und Rawat gegründet wurde. Meine Großmutter hat uns etwas Platz in ihrem Haus im Shivaji Park gegeben. Es wurde eine Abkürzung für unsere Treffen, also nannten wir die Firma Großmutter. Wir gestalteten Poster, Flyer, die von Hand verteilt wurden; wir hatten echte Mixtapes auf Kassetten, sagt Mangeshkar. Im Laufe der Zeit haben sich die Kernmitglieder in andere Bereiche ausgebreitet, nämlich Kino und Werbung. Doch das Kollektiv bekam neues Leben, als Mitte der 2000er Jahre zwei Franzosen, Mathieu Josso (MMAT) und Cyril Michaud (DJ Loopkin), die Zügel übernahmen.
Originalkunst für das Poster einer der frühen BHA-Veranstaltungen Als wir Anfang der 2000er nach Indien gezogen sind, haben wir gesehen, dass die elektronische Musikszene hier so war, wie Europa vor 10-12 Jahren aussah. Als Musikmacher haben wir erkannt, dass es für uns die Möglichkeit gibt, hier eine Szene aufzubauen, etwas Pionierarbeit zu leisten. Wir waren bereits mit der BHA-Crew befreundet, und heute hat das Unternehmen eine zweigleisige Identität: kommerzielle Designprojekte und unabhängige Parteien, sagt Josso. Die ursprüngliche BHA-Crew hat ihrem Publikum viele Genres näher gebracht, und jetzt wollen wir ein Erlebnis schaffen, das über das Genre hinausgeht. Wir schauen uns jetzt verschiedene Formate an, um Sound, Beats und Rhythmus zu erleben, sagt Michaud.
Name des Blattes mit Bild
Am Samstagabend kommen alle Mitglieder der BHA, ehemalige und aktuelle, zusammen, um 20 Jahre des Kollektivs zu feiern. Präsentiert von der Red Bull Music Academy in den Famous Studios, Mahalaxmi, Mumbai, wird die ganztägige Veranstaltung die tanzenden Automaten, einen Blick auf das originale BHA-Artwork und nachts INSAT, MMAT, Loopkin, Masta Justy und Yohann Jamsandekar aka Spacejams zeigen die Bühne betreten. Ich hatte aufgehört, aufzulegen, als die Veranstaltungsorte mehr Mainstream wurden; die Parteien begannen, Sponsoren und Gästelisten der Gesellschaft zu haben. Das war nicht die Stimmung für mich. Also spiele ich gelegentlich, aber nur für eine sehr kleine Gruppe von Leuten, die das gleiche Gefühl für die Musik haben. Am Samstag spiele ich für die Crew, die ich kenne und liebe, sagt Ahluwalia.