Anschläge der Rebellion

Ein Buch und eine Ausstellung erinnern an die Kunst von Brij Mohan Anand.

Aquarell, betitelt Pund bann ni Kartaro meri, nikke nikke phul digg jaan ge (binden Sie das Bündel fest Kartaro oder die winzigen Blumen fallen heraus); Brij Mohan Anand.

Unter den mehreren Neujahrskarten, die die Staatsoberhäupter und ihre Botschaften in Indien im Winter 1972 erhielten, befand sich eine blutige Darstellung von nackten Männern und Frauen, die sich mit Rowdytum verbünden, hinter dem Satan kauerte. Der Unterzeichner, Brij Mohan Anand, hatte auch eine Botschaft: Stop Burning Asia – Death Is Shadowing You. Er erwartete eine Antwort auf die provokative Note, aber es kam keine.

Es ist denkbar, dass in einer Zeit, in der Indien seine Beziehungen zur Sowjetunion sowie zu anderen Westmächten verbessern und ausbauen wollte, es für diese Länder als kontraproduktiv angesehen worden wäre, interne Meinungsverschiedenheiten und Kritik mit einer formellen Antwort anzuerkennen. In diesem Zusammenhang könnte argumentiert werden, dass das Nicht-Reagieren eine Möglichkeit war, eine legitime öffentliche Intervention zu schließen oder zu minimieren, sagen die Autorin und Biografin Aditi Anand und der britische Kunsthistoriker Grant Pooke in der Publikation Narratives for Indian Modernity: The Aesthetic von Brij Mohan Anand (HarperCollins, Rs 2.499).

Schneebrunnen Kirschbaum Zwerg

Das Buch und eine begleitende Ausstellung im India International Center in Delhi sind das Ergebnis einer zufälligen Entdeckung einer massiven Tranche verlorener Werke auf dem Dachboden von Anands New Rajinder Nagar, Delhi, im Jahr 2011, und sind eine seltene Ausstellung der Werke der Anti-Establishment-Maler, der seine Meinung äußerst lautstark vertrat. Mit der Neujahrskarte zum Beispiel war die Botschaft klar: Mit dem Krieg gegen Asien ebneten die USA den Weg zu ihrer eigenen Zerstörung.

Dies war nicht das erste Mal, dass er sich der Autorität widersetzte. Als junger Künstler war er 1947-48 von Scheich Muhammad Abdullah, dem damaligen Ministerpräsidenten von Kaschmir, eingeladen worden, an einer Nationalen Kulturfront mitzuwirken. Die anschließende Ausstellung mit Akten von Anand lud zum Zorn der konservativen Kaschmiris ein, und eine körperliche Auseinandersetzung zwischen ihm und dem Ministerpräsidenten führte zu einem Haftbefehl gegen ihn.

Sein Vater Mani Ram wurde 1928 in eine wohlhabende Familie mit Sitz in Amritsar geboren und wurde nach dem Massaker von Jallianwala Bagh, bei dem auch er seinen Sohn verloren hatte, von einem glühenden Anhänger der Kongresspartei zu den radikalen Revolutionären. Später wurde er beschuldigt, die ihm von den Briten verliehene Alkohollizenz missbraucht zu haben, und wurde seines gesamten Eigentums beraubt. Er fand Zuflucht in Kullu, wo Anands Mutter das Interesse des Kindes für die Kunst schärfte, indem sie seine Gemälde, die von den Ausläufern des Himalaya beeinflusst wurden, sorgfältig rahmte und aufbewahrte. Die frühesten in der Ausstellung sind seine Skizzen aus den 40er Jahren. Die Themen reichen von seinen politisch motivierten Werken über Gemälde in leuchtenden Farben, die das Dorfleben im Punjab darstellen, bis hin zu mehreren von ihm gestalteten Buchcovern.

Zwischen Lahore, Amritsar, Kullu und Kaschmir pendelnd, sollte Delhi Anands Heimat werden. Seine Residenz in der Hauptstadt befand sich im obersten Stockwerk des Restaurants Moti Mahal in Daryaganj.

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Er arbeitete als Illustrator und Gebrauchsgrafiker, war mit mehreren Verlagen verbunden und nahm regelmäßig Kunststudenten auf, um sein Einkommen aufzubessern. Der disziplinarische Vater von vier Kindern war bekannt für seine Geschicklichkeit und Präzision. In dem Buch stellt Ajit Singh, einer seiner ersten Schüler, fest, dass er selten gesehen hat, dass etwas von Anand von einem Kunden abgelehnt wurde.

Anand wurde von einem seiner Freunde in einem Verlag, Janglimal Jain, in das Scratchboard eingeführt – wo man mit einem scharfen Werkzeug auf einem leeren Brett Linien zeichnet – und experimentierte ausgiebig mit dem Medium, um seine Anti-Atom-Haltung darzustellen. unter anderen. In Buddha Bleeds (1962) wird Gautam Buddha von einem Adler, dem Symbol der Vereinten Nationen, angegriffen. Mother Humanity Wards Off Advance of Nuclear War (1963) hat eine schützende Mutter, die gegen die Atomwolke kämpft, wobei Tauben die Möglichkeit des Friedens symbolisieren.

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Es gibt andere Werke, die mit der Zeit verloren gegangen sind – darunter ein Porträt von Indira Gandhi, das nach dem Pokhran-Test von 1974 gemalt wurde. Nicht auffindbar, wird das Buch von seiner Frau Sunil als eine große Pilzwolke aus einer Atomexplosion beschrieben, die mit einem Bild von Indira Gandhi konfrontiert ist, der eine Wolke weißer Tauben freilässt, die universellen Bedeutungsträger des Friedens.