Ein Schritt in der Zeit

Priyadarsini Govind über Veränderungen in Bharatanatyam, Relevanz und die Rolle der sozialen Medien bei der demokratischen Gestaltung der Kunstform

Priyadarshini Govind

Geschrieben von Dhruv Taware

In der Kunstwelt, die oft das Etikett als elitär und unzugänglich trägt, wird das Internet seit langem als der große Gleichmacher akzeptiert, der oft Barrieren der Zugänglichkeit niederreißt und die Besitzenden und die Besitzlosen auf Augenhöhe bringt. Bharatnatyam-Exponent Priyadarsini Govind, der sich intensiv mit Inklusivität beschäftigt hat, stimmt dem zu. Jeder hat heute Zugang zum Internet. Diejenigen, die nicht entlarvt wurden oder noch nie eine Bharatnatyam-Aufführung gesehen haben, können sie jetzt leicht sehen. Und wenn Interesse besteht, finden sie am Ende der Straße einen Lehrer. Ich habe definitiv das Gefühl, dass die Technologie die Kunstform noch inklusiver, zugänglicher und demokratischer gemacht hat, nicht nur auf wenige beschränkt.

Alle bloggen, posten Bilder ihrer Auftritte, sagt Govind, auch ehemaliger Direktor der Kalakshetra Foundation. Govind wird heute die Bühne in Pune betreten.

pelzige gelbe Raupe mit schwarzen Stacheln

Aber wie bei allem gibt es auch hier eine Kehrseite. Die Leute mögen leicht darauf zugreifen, aber wenn man die wahre Kunst lernen möchte, muss man wissen, dass es keine Abkürzungen gibt, sagt Govind und fügt hinzu, dass die Konsumkultur des World Wide Web, in der Begriffe wie Brillanz leicht verwendet werden, und Performer messen ihren Erfolg oft an Likes auf Videos, was verloren geht, ist die Tatsache, dass Tanz jahrelange Übung braucht, um sie zu verstehen und zu verinnerlichen, bevor man überhaupt anfangen kann, davon zu sprechen.

Wenn es um Zugänglichkeit und Veränderung im Laufe der Jahre geht, ist Govind, die als eine der berühmtesten indischen Bharatanatyam-Tänzerinnen gilt, froh, dass Tanzen als eine viel praktikablere Karriereoption angesehen wird als zu ihren Anfängen. Zu unserer Zeit war es noch keine Berufswahl. Kunst wurde eher als Hobby gesehen, etwas, das man als außerschulische Aktivität und nicht als Mainstream-Berufskarriere machte. Aber heute sehen die Studenten es als eine Vollzeit-Karriere. Es beschränkt sich nicht nur auf die Performance, es gibt Choreografen, einige von ihnen arbeiten in der Beleuchtung, andere im Bühnenhandwerk. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten und viele von ihnen machen Tanz und Produktion, es gibt Freiberufler, also ist das ein sehr interessanter und ermutigender Trend, sagt Govind.

lila weiße und gelbe Blume

Und obwohl es eine größere Anzahl von Tanzschulen und Institutionen gibt, glaubt Govind immer noch an die Guru-Shishya-Parampara. Institutionelles Lernen ist vielleicht gut, wenn man es als Graduiertenprogramm macht, aber um die Kunst selbst zu erlernen, ist es wichtig, einen Lehrer zu haben und mit ihm zu wachsen. Ich glaube also an das Gurukul-System, sagt sie.

Sie fügt hinzu, dass Bharatanatyam selbst im Laufe der Jahrzehnte, in denen sie als Künstlerin gewachsen ist, viele Veränderungen durchgemacht hat. Govind hält die Veränderung für unvermeidlich und sieht keine wirkliche Grenze zwischen neuer Choreografie und der „traditionellen“ Form. Und sie hat keine Unsicherheiten. Ich glaube nicht, dass die Kunstform aufgrund von Veränderungen jemals ihre Identität verlieren oder absolut werden oder irrelevant werden wird. Tatsache ist, dass wir heute nicht mehr so ​​tanzen wie vor 30 Jahren. Während es die Geschichte trägt, wird es auch vorangetrieben, sagt sie.