Für die Aufzeichnung

Manasi Prasad, Direktor des in Bengaluru ansässigen Zentrums für indische Musikerfahrung, über Indiens erstes interaktives Musikmuseum und fehlende Schirmherrschaft für die Künste.

Manasi Prasad

Manasi Prasad, Direktor des in Bengaluru ansässigen Zentrums für indische Musikerfahrung, über Indiens erstes interaktives Musikmuseum und fehlende Schirmherrschaft für die Künste.

Wann und wie wurde das Center for Indian Music Experience (IME) konzipiert? Wann sind Sie an Bord gekommen?

IME ist die Initiative des Indian Music Trust und wird von MR Jaishankars in Bangalore ansässiger Brigade Group unterstützt. Im Jahr 2008 hat sich eine Gruppe von Bewohnern zusammengetan, um den Brigade Millennium Welfare Trust zu gründen, der eine Umfrage durchführte und feststellte, dass die Gemeinde einen musikbezogenen Raum wünschte.

Ich bin ein klassischer Carnatic-Musiker mit einem Abschluss in Management vom IIM Bangalore. Ich wurde 2009 von der Stiftung angesprochen und bekam eine leere Leinwand. Die naheliegenden Optionen waren, dass wir eine Musikschule, ein Auditorium oder ein Kongresszentrum gründen könnten. Aber das waren Modelle, die es schon gab. Basierend auf Recherchen und dem Besuch von Herrn Jaishankar bei Seattles Experience Music Project, das von Paul Allen, auch dem Gründer von Microsoft, gegründet wurde, begann dieses Projekt. Dieses Museum war angeblich den Erinnerungsstücken von Jimi Hendrix gewidmet, ist aber mittlerweile viel mehr als nur ein Aufbewahrungsort. Wir dachten, warum nicht ein solches Museum in Indien entwerfen.

Gallaghar and Associates, die Designfirma, die das berühmte Grammy Museum in Los Angeles mitgestaltet hat, wurde für IME engagiert. Wie war die Erfahrung mit ihnen zu arbeiten?

Sie haben viel Erfahrung in der Gestaltung von Musikmuseen, was ein besonderes Geschick erfordert, um etwas so Ungreifbares zum Leben zu erwecken. Wenn Sie über Musik sprechen, ist eine gewisse kulturelle Konditionierung erforderlich. Der leitende Designer, der an dem Projekt von Gallaghar arbeitete, war Sujit Tolat, ein Inder, der am NID studierte, bevor er in die USA zog. Sein Hintergrund half.

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In Indien gibt es keine Musikmuseen wie das IME. Tatsächlich gibt es in regulären Museen kaum Besucher. Kann IME das ändern?

Museen auf der ganzen Welt bewegen sich zunehmend zu einem Erfahrungsmodell, in dem sich das Museum nicht nur als Archiv versteht, sondern auch als Institution, die Geschichten erzählt, Fragen stellt und Artefakte für das Publikum interpretiert. Die Museen müssen mit den Besuchern interagieren, und darauf haben wir uns konzentriert. Nur ein Teil des Museums hat jetzt geöffnet.

Eine der Installationen im Sound Garden des IME, Bengaluru.

Wir haben den Sound Garden mit musikalischen Skulpturen wie einem Xylophontisch, einer Installation, die aus Gongs besteht, die mit Schlägeln angeschlagen werden können, und einem Summenstein, bei dem Sie Ihren Kopf in eine Höhle legen und die Vibrationen des Klangs hören können. Es ist also kein „Don’t touch“-Museum. Es ist ein „Bitte berühren“-Museum – eine aktive und keine passive Interaktion. Unser Wettbewerb sind keine Musikschulen oder Konzerte. Es sind Einkaufszentren und Theater. Es gibt Fototermine, bei denen Sie mit einer Blaskapelle posieren können, sich in einer Studioumgebung aufnehmen und den Track per E-Mail an sich selbst senden oder ein Cover-Design für Ihre CD erstellen können.

Wie trägt das Museum zum besseren Verständnis und zur Wertschätzung von Musik bei?

Während es Menschen aus allen Bereichen der Gesellschaft anspricht, liegt der Fokus auf jungen Menschen, um eine neue Generation von Musikkennern zu schaffen, die sich wirklich für das Musik-Ökosystem interessieren. Die schiere Vielfalt der Musik in Indien wird dadurch beeinträchtigt, dass es keine Plattform gibt, auf der alle Musikformen gleich gewichtet werden. Im Museum haben wir eine große Anzahl von audiovisuellen Kiosken und iPads, auf denen die Leute verschiedene Musikformen hören können, von der Carnatic-Musik des frühen 20. Jahrhunderts bis hin zu den neuesten Indie-Bands und ikonischer Bollywood-Musik. Es gibt interaktive Aktionen, in denen Sie Ihre Tonhöhe – das grundlegende Konzept der klassischen Musik – oder wie Ragas durch Noten aufgebaut sind, herausfinden.

Wir teilen Geschichten hinter den Texten und der Musik. In der obersten Etage befindet sich ein Soundlabor, in dem Kinder jammen und das Gefühl haben, bei einem Rockkonzert mitzusingen oder mit computergestützten interaktiven Elementen wie ein DJ aufzutreten. Wir haben Vorkehrungen für mehrere Kopfhörer an jeder Hörstation getroffen, damit ein Freund oder ein Familienmitglied hören kann, welche Musik Sie machen.

Welche Art von Forschung ging in das Projekt? Was waren einige Ihrer großen Herausforderungen?

Ich bin sehr früh mit den Architekten in ähnliche Museen in Seattle und Phoenix gereist. Mehrere Museen haben uns hinter die Kulissen geführt. In Indien besuchten wir Museen wie das Khalsa Museum in Punjab und das Gandhi Museum in Delhi.

Eine der größten Herausforderungen bei diesem Projekt bestand darin, die schiere Vielfalt einzufangen – in Bezug auf Geographie, Geschichte und Genres in ganz Indien, und wie passt man das in ein Museum. Die Angaben im Internet wurden durch den Verweis auf Experten bestätigt. Die Bildforschung war ein großer Aspekt dieses Projekts. Viele private Sammler haben ihre Sammlungen geteilt. Ein Sammler in den USA, der keinen Namen nennen will, hat 4.000 Stunden unveröffentlichte Musik von Carnatic-Musiklegenden geteilt. Mary Khan, Ehefrau von Ustad Ali Akbar Khan, hat seltene Aufnahmen geteilt.

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Mehrere alte und zeitgenössische Bands haben ihre Musik, hochauflösende Videos und Konzertaufnahmen geteilt. Viele Regierungsinstitutionen, wie das All India Radio und das Center for Cultural Resources and Training, haben Inhalte geteilt. Auf diese Weise müssen Institutionen zusammenarbeiten und ihre Musik mit der Öffentlichkeit teilen.

Eine weitere große Herausforderung ist die Finanzierung. Es ist extrem schwierig, Fördermittel für die Kunst zu bekommen. Es ist nicht so, dass es kein Geld gibt, aber irgendwie stehen die Künste am Ende des Stapels, wenn es um Unterstützung geht.