Puppenspieler

Die Puppenspielerin Anurupa Roy aus Delhi über die Anziehungskraft von Bunraku, einer traditionellen japanischen Form des Puppentheaters, für Darsteller von heute.

Szene aus einigen ihrer Produktionen

Anurupa Roy, Puppenspielerin aus Delhi und Gründerin des Kankatha Puppet Arts Trust, erinnert sich daran, was passiert ist, als die Gruppe beschlossen hat, Müll zu verwenden, um eine Geschichte zu erzählen. Der 39-Jährige sagt: Ein halbes Jahr haben wir nur rumgesessen und damit gespielt. Langsam wurden die Zeitungen zu Organismen, die zu atmen begannen. Kreaturen wurden geboren. Ihre Beine würden platzen und sie würden anfangen zu krabbeln. Ohne Musik oder Dialog erzählten wir die Geschichte der Evolution durch Trash in einer Performance, die mehr als eine Stunde dauerte. Wir hatten Angst, dass das Publikum rausgehen würde, aber sie waren begeistert. Sie fügt hinzu: Manchmal wissen unsere Zuschauer nicht einmal, was sie sehen wollen. Deshalb versuchen wir nicht nur unsere eigenen Grenzen zu verschieben, sondern auch die des Publikums.

Roy möchte einen Mythos über die darstellenden Künste, insbesondere das Puppentheater, negieren. Die Leute denken, Kunst sei nur Instinkt, aber das stimmt nicht, sagt sie und fügt hinzu: Es ist eine Wissenschaft. Das gilt insbesondere für Bunraku, eine jahrhundertealte Form des japanischen Puppentheaters, mit der Roy intensiv arbeitet.
Bunraku erfordert Geschick, Strenge und vollständiges Eintauchen, sagt sie. Es schöpft aus einer Tradition, in der Lehrlinge ein Jahrzehnt damit verbringen müssen, die Beine der Puppe zu manipulieren, dann ein weiteres Jahrzehnt mit der linken Hand der Puppe zu arbeiten und so weiter, bis ihnen schließlich der Titel Kopfpuppenspieler verliehen wird.

Moses in der Korbpflanze

Roy hält vom 3. bis 8. Oktober einen Workshop über Bunraku-Techniken an der Future School for Performing Arts, Mumbai, wo sie den Teilnehmern beibringt, wie man die Gliedmaßen der Puppen manipuliert, um bestimmte Bewegungen auszuführen. Es geht nicht darum, die Teilnehmer schnell zu Puppenspielern zu trainieren. Stattdessen soll es ihnen helfen, sich durch die Arbeit mit der Puppe ihrer eigenen Anatomie bewusster zu werden. Als Darsteller müssen Sie genau verstehen, wie sich Ihr Körper bewegt, um Ihren Geist auszudrücken. Deshalb ist Bunraku ein gutes Vokabular für jeden Künstler, sagt Roy.

Die Aufführungen von Kankatha versuchen bewusst eher ein erwachsenes Publikum als Kinder anzusprechen. Die psychologische Wirkung, die Puppenspiel auf Erwachsene hat, ist ganz anders als auf Kinder, sagt Roy. Mit einer Puppe ist ein Kind bereit zu glauben, dass es lebt. Aber das wird für Erwachsene viel schwieriger. Sie müssen wirklich ihre Fantasie investieren und Herz, Seele und Verstand auf die Puppe projizieren, fügt sie hinzu.

Bunraku hat stetig an Popularität gewonnen, seit die Europäer in den 1970er Jahren damit begannen, es auf ihren eigenen Bühnen zu verwenden. Der Westen hatte im Mittelalter viele seiner Puppenspielformen verloren. Aber Künstler wollten sie nicht wiedererlangen; vielmehr suchten sie nach moderneren Ausdrucksmitteln, sagt Roy. Bunraku war die Antwort. Anstatt den Puppenspieler zu verstecken und das Manövrieren der Puppe wie Magie aussehen zu lassen, schreckte Bunraku nicht davor zurück, die Beziehung zwischen der Puppe und seinem Meister aufzudecken.

Die Meinungsfreiheit, die Bunraku uns gibt, ist der Grund, warum wir es so gerne benutzen, sagt Roy und fügt hinzu: Bis zu 10 Personen können die Puppe zusammen manipulieren. Dies bedeutet jedoch, dass ein außergewöhnlich hoher Aufwand darauf verwendet werden muss, sicherzustellen, dass alle synchron sind. Wir müssen sogar zusammen atmen. Wir müssen vollkommen im Einklang sein, sagt Roy. Dies ist ein weiterer Aspekt von Bunraku, der die Koordinationsfähigkeiten der Darsteller verbessert. Auf der Bühne ist dein Körper ein Raum, der mit anderen geteilt wird, und das muss man sich sehr bewusst sein, sagt sie.

Roy lernte Bunraku, während sie Puppentheater am Dramatiska Institutet for Film, TV, Drama and Radio an der Universität Stockholm in Schweden lernte, aber sie hat jetzt ihre eigenen Techniken in die Kunst einfließen lassen. Anstelle der kunstvoll gekleideten Puppen, die traditionell verwendet werden, sind Roys Puppen nur eine Maske und ein Stück Stoff. In einer Show hat eine spärlich gekleidete Puppe ihre einzige Dekoration – ihr Haar – herausgerissen. Sie sehen diesen kahlköpfigen Blick, und daraus entsteht ein starkes Gefühl des Nichtstuns, der Würde beraubt, sagt sie.

schwarz-orangefarbener und weißer Schmetterling

Roys neueste Produktion, The Mahabharata, ist eine Interpretation des Epos, an dem sie seit 18 Monaten arbeiten. Es wurde letzten Monat in Bangalore uraufgeführt. Das Stück verwendet Bunraku in Verbindung mit traditionellen Leder-Schattenpuppen aus Karnataka und wird durch projizierte Animationen und eine Reihe von 16 verschiedenen Musikinstrumenten, darunter ein Didgeridoo, ergänzt.

Roy glaubt, dass die Epen immer relevant sein werden, weil die Fragen von Krieg und Konflikt bestehen bleiben. Die Epen nur als religiöse Texte zu sehen, ist ein sehr kurzsichtiger Standpunkt. Sie haben mir vor allem beigebracht, wie individuelle Entscheidungen enorme Konsequenzen haben können, sagt sie.