Glauben Sie, dass digitale Modenschauen die Zukunft der indischen Mode-Community sein könnten? (Foto: PR-Handout/ Entworfen von Gargi Singh) Indische Modewochen waren schon immer gleichbedeutend mit Front Rows voller A-Listener, Models, die die Rampe hinunterrauschen, Promi-Showstopper in exquisiter Designerkleidung und Paparazzi, die jede Sekunde der Pracht der Pracht klicken.
Aber auch die Modebranche ist mit voller Wucht der Pandemie hart getroffen und versucht nun, in der neuen Normalität Fuß zu fassen. Infolgedessen wurden Shows virtuell und die Rampen durch Greenscreens und Echtzeit-Kompositionen ersetzt, die die Blickbewegungen verfolgen, sodass das Publikum – jetzt bequem in seinen Wohnzimmern sitzend – die Magie mit Zugang zu hautnah miterleben kann Aussichtspunkte.
Bisher hat die indische Modebruderschaft drei virtuelle Modenschauen veranstaltet – India Couture Week, The Blender’s Pride Fashion Tour und die kürzlich abgeschlossene Lakme Fashion Week – die jeweils das Publikum aus dem ganzen Land und aus dem Ausland begeistern. Aber es war keine leichte Aufgabe. Die virtuelle Präsentation einer physischen Erfahrung hat seine eigenen Herausforderungen und Protokolle. Zahlreiche Wiederholungen für die perfekte Aufnahme, ständige Desinfektions- und Gesundheitstests sind nur einige der vielen Vorsichtsmaßnahmen, die getroffen werden, um sicherzustellen, dass die Show sicher weitergeht.
J . beschreibt die Erfahrung, für die digitale Version der Lakme Fashion Week wie kein anderer zu arbeitenaspreet Chandok, Head, Lifestyle Businesses bei IMG Reliance, sagte in einer Pressemitteilung: Wir mussten für alle Beteiligten ein Höchstmaß an Sicherheit im Auge behalten. Während Events, die wir sonst verwalten, über mehrere Monate laufen, war es eine Herausforderung, sich für ein fünftägiges Shooting an das gleiche Sicherheitsniveau anzupassen, ohne Kompromisse bei Richtlinien oder Kosten einzugehen.
Pflanzenleben in der Wüste
Sicher ist sicher
In einem früheren Interview mit indianexpress.com Ihr Model Sonalika Sahay hatte erzählt, wie sich vor dem LFW-Shooting alle streng unter Quarantäne gestellt hatten. Die fünftägige digitale Modewoche wurde in einem Hotel gedreht, wobei das Management dafür sorgte, dass alle Sicherheitsmaßnahmen – Desinfektion, soziale Distanzierung, Temperaturkontrollen – eingehalten wurden. Mit Desinfektionsaufklebern an jeder Ecke des Veranstaltungsortes wird geschätzt, dass in regelmäßigen Abständen mindestens 800 COVID-19-Tests durchgeführt wurden, damit alle am Set weiterhin sicher sind.
Trotz dieser strengen Maßnahmen war die nahtlose Organisation einer digitalen Show leichter gesagt als getan. Teilen von Details über die Blender's Pride Fashion Tour , Ishwindar Singh, GM Marketing, Pernod Ricard India, sagte: Die Show entstand als Ergebnis einer Kombination aus erfahrenen Fachleuten mit unterschiedlichem Hintergrund, endlosen virtuellen Anrufen, Sicherheitskontrollen am Boden und Shootings mit dem gleichen Talent ohne Zeitbeschränkungen . Da es kein Live-Publikum gab, mussten wir die Stimmung hoch halten, um Ausdruck und Haltung lebendig zu machen und schließlich die Handwerkskunst des Designers hervorzuheben.
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Auf den Beinen denken
Es hat nicht nur Models und Organisatoren beeinflusst, sondern auch für Designer scheint es eine komplette 360-Grad-Wende zu geben. Das hat sie jedoch nicht davon abgehalten, ihre Liebesarbeit mit der gleichen Extravaganz und Begeisterung zu präsentieren. Herausforderungen sind gut. Sie helfen dir, dich weiterzuentwickeln und deine Grenzen zu überschreiten. Etwas Neues, wie eine digitale Modenschau mit Einschränkungen, lässt einen über den üblichen Prozess hinausgehen und Designs kreieren, die Hoffnung symbolisieren, sagte Designer Punit Balana.
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Und mit Herausforderungen, so Aneeth Arora von Pero, kommt kreative Freiheit. In einer physischen Modenschau warten Sie, bis die Bilder veröffentlicht werden. Aber wenn die Dinge virtuell werden, können Sie sie mit einem richtigen Skript und einem Moodboard aufnehmen und präsentieren.
Der Designer Amit Aggarwal stimmt zu und sagte: Bei der Technologie ging es um Befreiung und wir müssen uns weiterentwickeln und anpassen. Als Marke glauben wir immer daran, Grenzen zu überschreiten, Kommunikationskanäle zu erneuern und mit unseren Kunden zu interagieren. Während der Charme und das Erlebnis einer traditionellen Laufstegshow nicht zu leugnen sind, ist die Fähigkeit, eine Erzählung und die Markenvision digital zu verweben, auch sehr aufregend.
Während sich Designer einig sind, dass das Format vor Ort immer bevorzugt wird, sagen sie auch, dass man nicht leugnen kann, dass es im Gegensatz zu virtuellen Shows mit eigenen Einschränkungen verbunden ist.Das virtuelle Format ermöglicht es der Plattform, trotz geografischer Grenzen mit dem Publikum zu interagieren, was uns die Möglichkeit gibt, unsere Reichweite zu erweitern, sagte Chandok.
Die Designerin Monica Shah von Jade stimmte dem zuvirtuelle Shows sind nicht nur zugänglicher, sondern demokratisch da sie mehr Zuschauer anziehen als eine persönliche Modenschau.
Pooja Singh, National Creative Director des Lakme Salon, sbetonte, dass das neue Medium es ihnen ermöglichte, sich auf jedes Element des Looks zu konzentrieren. Kleinste Details der Haare und des Make-ups – der glitzernde Lidschatten, zarte Zöpfe, Feinheiten des geflochtenen Dutts – wurden digital erfasst und in ihrer vollen Pracht auf dem Bildschirm präsentiert, was sie optisch ansprechend macht.
Im Vergleich zu physischen Shows und ihrem Publikum, das nur auf Einladung eingeladen ist, bieten virtuelle Shows nicht nur Tausenden von Menschen gleichzeitig Zugang zum Einschalten, sondern ermöglichen ihnen auch, ein exklusives Erlebnis für sich selbst zu schaffen. Chandok fügte hinzu, dass die diesjährige LFW mehr warinklusive wie nie zuvor. Es war mehr als nur ein Livestream. Die Kerninnovation war die Schaffung eines surrealen 3D-Erlebnisses, bei dem die Entdeckung und Interaktion auf eine reizvolle Weise stattfindet. Wir hatten shoppable Shows, bei denen die Zuschauer Designs direkt vom virtuellen Laufsteg in einen Online-Warenkorb legen konnten.
Die Zukunft vor uns
Es ist kein Geheimnis, dass es der Technologie gelungen ist, die Mode-Community zusammenzubringen, aber kann sie persönliche Shows ersetzen? Auch wenn Designer die Idee von Online-Beratungen und Kleideranpassungen verfechten, glauben sie, dass es in den kommenden Zeiten einen Platz für beides geben wird. Shah sagte, was auch immer die Zukunft bringen mag, sie würde gerne einen Zusammenfluss beider Medien erforschen.
Die Designerin Anavila Misra teilte jedoch mit, dass sie die Eile und Aufregung vermisst, die Bruderschaft zu treffen, da virtuelle und reale Welten viel schneller als je zuvor zusammenkommen. Außerdem glaube ich, dass sich die Mode weiterentwickeln wird und wenn die Branche die neuen Veränderungen nicht so schnell akzeptiert, wird sie sie überflüssig machen. Ich denke, das aktuelle Szenario bietet eine Chance für den Technologie- und Modebereich, in einem noch nie dagewesenen Format zusammenzukommen, das von einer Modenschau auf der digitalen Plattform sehr bald in die virtuelle Realität übergehen wird. Ich denke also, dass die Zukunft für Technologie und Mode rosig ist, um zusammenzustoßen und ein neues Design der Modeschnittstelle zu schaffen, das nicht nur auf Shows beschränkt ist.
Was für ein Baum hat kleine rote Beeren?
Chandhok sagte zustimmend: Heutzutage ermöglicht die Technologie den Menschen, reiche und luxuriöse Erfahrungen virtuell zu machen. Mit den richtigen technischen Integrationen kann das virtuelle Erlebnis ein reichhaltiges und exklusives Erlebnis sein, das ein persönliches Erlebnis widerspiegelt. Ebenso wichtig ist die Haptik und Haptik indischer Handwerkskunst.