Eingerahmt in Barrierefreiheit: Elite-Kunsträume als Galerien demokratisiert, Museen gehen online
Obwohl der Kunstmarkt von sinkenden Einkommen und zurücktretenden Käufen in der Prioritätenliste betroffen ist, hat der Zugang zu Online-Kunst das Publikum um ein Vielfaches erweitert, sagen Brancheninsider.
„Die physische Schnittstelle ist ein unersetzlicher Aspekt, um das Kunstwerk wirklich zu schätzen. Die Online-Domain ermöglicht jedoch die Fortsetzung von Transaktionen, insbesondere mit Assets von Künstlern, mit denen man bereits vertraut ist.' (Quelle: Museen von Indien) Während Kunstausstellungen von Galeriewänden auf Laptop-Bildschirme umziehen und Ausstellungen die Form von Webinaren annehmen, scheint der berühmte geschlossene Kunstkreis durchbrochen zu sein, da Kunst endlich zugänglicher wird.
Was einst Soireen hinter verschlossenen Türen waren – hauptsächlich auf diejenigen beschränkt, die Geld zum Investieren oder die Schlagkraft haben, um Teil der exklusiven Gästeliste des Who-is-Who der Gesellschaft zu sein – sind heute globale Online-Events, an denen Tausende von Kunstbegeisterten teilnehmen.
Die Pandemie hat die Interessengruppen gezwungen, über andere Wege als private Öffnungen nachzudenken, um ihre Kunden zu erreichen, und das Internet war ein freundlicher Freund.
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Obwohl der Kunstmarkt von sinkenden Einkommen und zurücktretenden Käufen in der Prioritätenliste betroffen ist, hat der Zugang zu Online-Kunst das Publikum um ein Vielfaches erweitert, sagen Brancheninsider.
Laut dem Direktor der India Art Fair, Jagdip Jagpal, eröffnet die neue Art der Interaktion mit Kunst nicht nur bestehenden Mäzenen und Kennern, sondern auch potentiellen Kunstbegeisterten Engagementmöglichkeiten.
Jagpal sagte, dass es einen Anstieg des digitalen Engagements und der Aktivitäten gegeben habe.
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Immer mehr Sammler gewöhnen sich an Online-Betrachtungsräume und Auktionen, während Kunstbegeisterte die Vorteile der Vielfalt von Inhalten, Ausstellungen, Gesprächen, Gesprächen, Filmen und mehr genießen, die in Echtzeit verfügbar sind und auf Galerie- und Museumswebsites archiviert werden und Social-Media-Plattformen.
Auch Künstlerprofile werden stark frequentiert, und das Publikum zeigt mehr Appetit darauf, mehr über das Leben hinter den Kulissen und die Studios von Kreativen zu erfahren, die sie lieben und bewundern, sagte Jagpal gegenüber PTI.
Sie fügte hinzu, dass die Sperrung und die eingeschränkte Exposition gegenüber der Außenwelt auch Möglichkeiten für die Menschen geschaffen haben, Kunst sowohl als Instrument der Unterhaltung als auch der Therapie zu betrachten. Zum Beispiel ist DIY-Kunst (Do-it-yourself) zu einem Trend geworden, bei dem sowohl Kinder als auch Erwachsene Interesse und Neugierde zeigen.
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Während all dies nur kleine Schritte zur Erweiterung des Publikums in der Kunst sind, wird dies dem Sektor in einer Welt nach COVID wahrscheinlich zugute kommen, sagte Jagpal.
In den letzten Monaten sind Galerien, Museen, Auktionshäuser sowie Künstler auf Social-Media-Plattformen wie Facebook und Instagram aktiver und sichtbarer geworden und ihre Websites interaktiver geworden.
Dass die Kunstwelt den Übergang zum Internet allmählich annimmt, ist auf der ganzen Welt zu sehen.
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Es begann mit internationalen Kunstmessen, darunter die Basel- und Hongkong-Ausgaben der Art Basel sowie die Frieze, New York, die Online-Viewing-Räume lancierten, nachdem die physischen Veranstaltungen aufgrund der Verbreitung von COVID-19 abgesagt werden mussten.
In Indien war die Verunsicherung unter Galeristen, Kuratoren und Künstlern auffällig. Die Kunstwelt schien in den ersten Wochen nach der Ankündigung der Sperrung im März verstummt zu sein, bis einige Akteure die Führung übernahmen.
Das Kiran Nadar Museum of Art (KNMA) war eines davon. KNMA nutzte die ihm zur Verfügung stehenden Werkzeuge – soziale Medien –, um die Konversation rund um die Kunst am Laufen zu halten.
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Es veranstaltete eine Reihe intellektuell anregender Webinare, vergangene Vorträge und Gespräche von renommierten Künstlern, Kuratoren und Fotografen – wie Nilima Sheikh, Ranbir Kaleka, Dayanita Singh und Gayatri Sinha. Aber es hat auch Kunst in weniger komplexen, aber ansprechenden Formaten zu den Menschen gebracht – es gibt „Rate den Künstler“, Kreuzworträtsel und Bilderrätsel, Schritt-für-Schritt-Malerei, Kalligraphie und Bastelworkshops.
Der KNMA-Vorsitzende Kiran Nadar sagte, dass diese „erhöhte Exposition“ gegenüber Kunst im Internet bei den Zuschauern wahrscheinlich „Neugier wecken“ und die Museumskultur im Land stärken wird.
Der Online-Zugang wird mehr Menschen den Zugang zu Kunst, Kultur und Museen ermöglichen und in gewisser Weise Neugierde wecken. Es ist erwähnenswert, dass die Frieze in New York sowie die Sydney Biennale in diesem Jahr aufgrund der Pandemie in ein virtuelles Format umgezogen sind, die beide relativ gut angenommen wurden.
Dies könnte die Blaupause für die Zukunft sein, in der der Großteil des Engagements digital ist, sagte Nadar gegenüber PTI.
Auf dem Social-Media-Account des Museums wurde beispielsweise auch die Serie „Art x Fashion“ gezeigt, in der bekannte Gesichter der Modebranche darüber sprechen, wie Kunst sie oder ihre Arbeit inspiriert hat.
Auch andere Galerien sind mit der Zeit innovativ.
Wie die in Delhi ansässige Vadehra Art Gallery (VAG), die ein neues digitales Unterfangen startete, VAG Fresh, eine Reihe von Online-Ausstellungen, die auf ihrer Website gehostet werden.
Das Projekt, das Künstler wie Shailesh B R, Vicky Roy und Srimanti Saha gezeigt hat, wurde laut einer Erklärung der Galerie mit dem Ziel einberufen, die jüngeren Künstler der VAG zu unterstützen. Es leitet auch einen Prozentsatz der Einnahmen an Wohltätigkeitsorganisationen und NGOs, die an der Rehabilitation von COVID-19-Betroffenen arbeiten.
Da fehlt natürlich etwas.
Die plötzliche Ausweitung des Online-Zugriffs auf Kunst und die Gespräche über Kunst mögen diese Domäne demokratisiert haben, aber sie kann niemals die Notwendigkeit einer physischen Interaktion mit einem Kunstwerk ersetzen, sagte der Kulturtheoretiker und unabhängige Kurator Ranjit Hoskote.
Es (Online-Zugang) lädt weit mehr Menschen in den Raum ein, Kunst zu sehen, darauf zu reagieren und an einem Forum mit Gleichgesinnten teilzunehmen, die mehr über Kunst und ihre Kontexte erfahren möchten. Dies ist ein Zeichen der Hoffnung.
Aber es gibt keinen Ersatz für die tatsächliche physische Erfahrung, einem Kunstwerk zu begegnen, sich mit seiner Materialität, seiner Wirkung auf den Raum, seiner Präsenz, seinem Maßstab und seiner Detaillierung auseinanderzusetzen.
Laut Hoskote, auch Berater des Mathaf Museum of Modern Art, Doha, kann die Online-Betrachtung nur bestimmte Aspekte der tatsächlichen Auseinandersetzung mit einem Kunstwerk bieten.
Der Künstler Sudarshan Shetty stimmte zu.
Obwohl das Internet als Werkzeug zur Herstellung und Verbreitung von Kunst verwendet werden kann, gibt es Einschränkungen, sagte er.
Wir können nicht dieselben denkwürdigen Momente der Überraschung und Erleuchtung erleben wie, wenn wir an einem unerwarteten Ort auf ein Kunstwerk stoßen oder es sozusagen zum ersten Mal in Fleisch und Blut sehen, erklärte Hoskote.
Aus rein geschäftlicher Sicht ist der Online-Zugang zu Kunst für ernsthafte Käufer und Sammler lediglich ein Transaktionsraum, der angesichts des finanziellen Schlags durch die Pandemie am Leben erhalten werden muss.
Spinnen, die wie Wolfsspinnen aussehen
Laut dem Artery India Annual Art Market Report 2020 sank der Umsatz für das Geschäftsjahr 2019-20 auf 559,7 Mrd. Rs. gegenüber dem Vorjahr. 696,7 Millionen Euro.
Der Online-Handel trug weniger als ein Drittel des Gesamtumsatzes bei – letztes Jahr – 137 Mrd. Rupien. Und obwohl die digitale Präsenz dazu beigetragen hat, die Sichtbarkeit für diejenigen zu wahren, die Kunst verkaufen, werden die Zahlen im nächsten Geschäftsjahr nicht besser sein, sagte Arvind Vijaymohan von Artery India, einem Kunstintelligenz- und Verkaufsberater.
Die physische Schnittstelle ist ein unersetzlicher Aspekt, um das Kunstwerk wirklich zu schätzen. Die Online-Domain werde es jedoch ermöglichen, Transaktionen fortzusetzen, insbesondere mit Vermögenswerten von Künstlern, mit denen man bereits vertraut sei, und mit Unterschriften, die Sammler seit einiger Zeit verfolgen, sagte Vijaymohan.