Bollywood Blitz: Ist es an der Zeit, dass die indische Mode den Showstopper des Films aus dem Verkehr zieht?

Ob Karan Johar tatsächlich Stücke von Falguni und Shane Peacocks Herrenmodelinie Louche abseits des Laufstegs trägt oder nicht, seine silbergesprenkelte Frisur und sein hartnäckiger Schmollmund lassen Social-Media-Geschwätz immer noch zittern. Hoffentlich wird der Erfolg der neuen Linie nicht so vorübergehend sein wie die Echtheit von Johars Haarfärbemittel.

Kareena Kapoor Khan spielte Showstopper für Anamika Khannas LFW-Grand-Finale Janak Rathod

Am Sonntagabend im Bandra Fort lief Kareena Kapoor Khan über den behelfsmäßigen Laufsteg für das große Finale der Lakme Fashion Week (LFW) Sommer/Resort 2018 der Designerin Anamika Khanna in Kalkutta. Fast augenblicklich machte sie Schlagzeilen in den sozialen Medien. Kareena Kapoor Khan betäubt beim großen Finale der Lakme Fashion Week in Schwarz, verkündete eine Website. Ein anderer hielt ihre Showstopper-Wende für Khannas Sammlung. Selbst als Instagram darüber debattierte, ob sie „heiß oder nicht“ aussah, wurde Khannas Verwendung von einfallsreichen Silhouetten, leuchtenden Farben, jugendlichen Drucken oder Stickereien kaum erwähnt.

Obwohl Kapoor-Khan Lakmes Markenbotschafterin und nicht unbedingt Khannas Wahl für ihren Modellpool ist, hat der Sonntagabend bewiesen, was wir fast ein Jahrzehnt lang diskutiert und sinniert haben. In Indien sind Mode und Bollywood seltsame Bettgenossen – für beide Seiten von Vorteil und gegenseitig in Ehrfurcht, aber umgekehrt schädlich für jedes ernsthafte Gespräch über Kreativität und Kommerz. Nach zwei Tagen sommerlicher und nachhaltiger Kollektionen kam der Modegüterzug von LFW vom Kurs ab und sprang auf den Promi-Showstopper-Zug auf. Schicke Einzelstücke wichen funkelnden Lehengas und die Sommer/Resort-Agenda 2015 wurde von der Glanz- und Glamour-Brigade gekapert.

Wie sehen weiße Eichenblätter aus?

Über das Wochenende war es, als ob Bollywood seinen Laden schließen würde, um nach Jio Gardens zu kommen und die LFW-Landebahn zu übernehmen. Jeder hübsche Schauspieler, der ihren Stylisten und Medienmanager wert war, hatte Showstopper-Pflicht. Von Kalki Koechlin, Aditi Rao Hydari, Swara Bhaskar, Tamannah Bhatia, Kiara Advani und Kriti Sanon bis hin zu Saiyami Kher, Yami Gautam, Pooja Hegde und Niddhi Agerwal – die Liste wurde nur noch länger. Die bekanntesten Namen auf der Rechnung waren Kangana Ranaut, Shilpa Shetty, Bipasha Basu, Sushmita Sen, Dia Mirza, Sania Mirza, Saif Ali Khan, Sonakshi Sinha und sogar der selbsternannte Modekenner Karan Johar. Während der gesamten Woche trugen etwa 36 Stars die Kriegsbemalung und das Wachs, die beredt über die Designer sprachen, für die sie gingen.

Promi-Showstopper und blitzschnelle Fototermine sind in Ordnung, aber was sagt es für die Branche aus, wenn sich das Gespräch um die Diven und nicht um Kleidung dreht? Designerin Ridhi Mehra-Sekhri ist nur zu glücklich, wenn jemand wie Newbie Hegde ihre Show schließt. Mehra-Sekhri, deren fünf Jahre altes Label bei Prominenten wie Shraddha Kapoor, Malaika Arora, Parineeti Chopra und Diana Penty als Favorit auf dem roten Teppich bekannt geworden ist, sagt, Inder lieben ihre Prominenten. Und wenn sie Ihrer Kollektion ein glamouröses Element verleihen, Ihrer Kleidung eine anspruchsvolle Qualität verleihen und Ihnen helfen, in den Medien aufzufallen, ist es eine gute Ressource, die Sie nutzen können, sagt die junge Designerin.

Karan Johar und Sonakshi Sinha laufen die Rampe für Falguni & Shane Peacock Janak Rathod

Während Neulinge verständlicherweise den zusätzlichen Schub brauchen, sagt ein etablierter Designer unter der Bedingung der Anonymität, dass, wenn ein Designer einen Solo-Slot bekommt, von den Organisatoren, den Medien und dem Publikum eine unbeabsichtigte Erwartung besteht, dass eine Persönlichkeit die Rampe betritt. Eine Berühmtheit garantiert die Berichterstattung in bestimmten Medienbereichen und wird Ihre Show sofort auf sich aufmerksam machen. Was also, wenn der Fokus nur auf der Berühmtheit liegt und nicht auf der Kleidung, die sie/er trägt? Sie sagt.

Auch für ein kommerziell erfolgreiches Label wie Shyamal & Bhumika bedeutet ein Showstopper wie Ranaut definitiv mehr Augäpfel für ihre indischen und nahöstlichen Märkte. Das heißt, fast 60 Prozent unserer Kundschaft sind NRIs der zweiten Generation und sie kümmern sich nicht unbedingt um Bollywood-Showstopper. Aber für uns ist es wichtig, mit wem wir uns verbinden. Es ist wichtig, dass die Arbeit von Tausenden von Handwerkern geschätzt wird, als nur eine einmalige Erwähnung, sagt Shyamal Shodhan.

Während in den Kinderschuhen der indischen Mode Designer und Musen – Abu-Sandeep und Anna Bredmeyer, Tarun Tahiliani und Mehr Jesia, Malaika Arora und Wendell Rodricks – langfristige Verbindungen und gegenseitig lohnende Beziehungen aufgebaut haben, ist diese Partnerschaft heute leider auf das Zählen der Zahl beschränkt der Klicks auf einer Foto-Sharing-Website. Wir schreiben nicht vor, dass Designer Prominente dazu bringen, die Rampe zu betreten, es ist ganz ihr Vorrecht. Manchmal ist es Teil ihrer Vereinbarung mit Sponsoren. Aber wir sind eine Veranstaltung in der Saison, und Marken suchen zunehmend nach sofortiger Verstärkung in den sozialen Medien, anstatt dies nur als B2B-Event zu behandeln, sagt Jaspreet Chandok, Head, Fashion, IMG Reliance.

(Links) Kangna Ranaut beendete die Show für Shyamal & Bhumika Janak Rathod; (Rechts) Kalki Koechlin wartet hinter der Bühne, bevor er die Rampe für Jade Amit Chakravarty . betritt

Ob Karan Johar tatsächlich Stücke von Falguni und Shane Peacocks Herrenmodelinie Louche abseits des Laufstegs trägt oder nicht, seine silbergesprenkelte Frisur und sein hartnäckiger Schmollmund lassen Social-Media-Geschwätz immer noch zittern. Hoffentlich wird der Erfolg der neuen Linie nicht so vorübergehend sein wie die Echtheit von Johars Haarfärbemittel.

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